Рабочая программа

Урок 1 Тема: «ЦВЕТОЧНАЯ ПОЛЯНА». ТРИ ОСНОВНЫХ ЦВЕТА

Тема коллективной композиции «Цветы».

Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-индивидуальная, свободное размещение на общей плоскости.

Вид занятий: рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи: изобразить цветы, заполняя крупными изобра­жениями весь лист бумаги (без предварительного рисунка); воспи­тание любви и интереса к предмету.

Оборудование урока: для учителя - гуашь, акварель, кисти и пр.; для учащихся - гуашь (3 цвета - желтая, красная, синяя краски), кисти, белая бумага, ножницы, клей, акварель (при отсут­ствии гуаши).

Зрительный ряд: живые цветы; слайды цветов, цветущего луга; наглядные пособия, демонстрирующие 3 основных цвета и их смешение (составные цвета); методические таблицы, показываю­щие смешение цветов на палитре и перенос нового цвета на бума­гу; репродукции с картин: Ф. Толстой «Букет цветов, бабочек и птичек», И. Хруцкий «Цветы и плоды» и др.

Литературный р я д: загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

Напомнить порядок работы и поведения на уроке: приветствовать друг друга (учитель и ученики) стоя. Выкрики с места ответом не счи­таются, учитель спрашивает тех, кто спокойно поднимает руку.

Техника безопасности на уроке (карандаши, кисти, краски, ножницы и пр.).

II. Беседа по теме урока.

Первый урок вводный, поэтому учитель в самом начале прово­дит короткую беседу с детьми. Он спрашивает детей, что они рисо­вали дома, чем и по чему рисовали, что им особенно нравится ри­совать и т. д.

В общих чертах необходимо ознакомить с содержанием уроков изобразительного искусства, выявить уровень знаний, умений и навыков в этой области.

Учитель. В течение всего года мы будем познавать образный строй языка искусства, развивать познание красоты жизни. Помо­гать нам в этом будет игра и 3 «мастера-брата» (куклы) - Мастер Постройки, Мастер Изображения и Мастер Украшения.

1) Многоцветие мира - радость. Это первое, что на этом уроке нужно усвоить и прочувствовать детям.

2) Многоцветие мира порождено тремя основными цветами. И это для детей - основное открытие первого урока, ведь все обилие цвета осенних букетов, цветов, принесенных в класс (да и осталь­ного в окружающем мире) может быть воссоздано на бумаге сме­сями   этих  трех   красок.   Чтобы  добиться   многообразия   цвета, «учимся быть живописцами», пользуясь палитрой, а не механиче­ски раскрашивая готовыми красками.

3) И, наконец, на данном уроке также важно следующее: весь лист бумаги занимается изображением, создается живописная фак­тура на всей поверхности листа. Дети сразу должны уйти от «по­лоски снизу» (якобы земли) и пустоты сверху. Именно поэтому лучше всего изображать «луг сверху».

Дети учатся уже второй год, значит, некоторые знания и навы­ки у них уже есть, поэтому изученное ранее надо напомнить, сис­тематизировать. Проверить, что ученики приготовили к уроку. Го­товность к уроку - это обязательное требование, которое должен выполнять каждый ученик.

Учитель. Когда человек работает, он часто использует какие-нибудь инструменты (ПК, молоток, иглу и др.). Когда работает ху­дожник, он также использует инструменты. Давайте назовем неко­торые инструменты, которые будете использовать и вы. Я загады­ваю загадку, а ваш ответ подскажет, что это:

Черный Ивашка -

Деревянная рубашка,

Где носом поведет,

Там заметку кладет. (Карандаш.)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя длинный и худой

Носит воду бородой,

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым. {Кисточка и краски.)

Если ей работу дашь -

Зря трудился карандаш. (Резинка.)

Белый камушек растаял,

На доске следы оставил. (Мел.)

Свою косичку без опаски

Она обмакивает в краски,

Потом окрашенной косичкой

В альбоме водит по страничке. (Кисточка.)

Жмутся в узеньком домишке

Разноцветные детишки.

Только выпустишь на волю -

Где была пустота,

Там, глядишь, - красота. (Краски, цветные карандаши.)

А также есть другие инструменты художника:

• Бумага - она бывает разного размера, цвета и фактуры (на ощупь). Чаще всего покупают белую бумагу в альбомах или в пап­ках для рисования.

• Линейка - преимущественно берем около 25 см, нескольз­кую, прозрачную, с хорошо видимыми делениями. Лекала - криво­линейные линейки.

• Циркуль - лучше пластмассовый, с регулируемой толщиной карандаша.

• Палитра - небольшой кусок доски у художников, а у нас -из пластика,  керамической плитки,  оргстекла, блюдца, бумаги. Предназначена для получения новых цветов.

•  Фломастеры, маркёры - используют как вспомогательный материал для контуров, мелких деталей, обводки.

Необходимы художнику и тряпочки - для промокания кистей и уборки рабочего места, а также фартуки.

Что еще надо знать?

Краски бывают разные, но для юного художника достаточно иметь акварель и гуашь. Кисти должны быть из натурального воло­са животных, они (кисти) подразделяются на круглые и плоские, по номерам. (Показать кисти ученикам в качестве примера.) Резинка должна быть мягкая, упругая, белого цвета, без вкраплений - кру­пинок. Мелки бывают, кроме цветных, восковые, пастельные.

- Какие из этих «инструментов» есть у вас?

-  Ребята, вам некоторые из этих предметов тоже понадобятся, поэтому приготовьте их к следующему уроку (или в течение сен­тября), если вы хотите стать настоящими художниками. Акварель с палитрой, альбом, кисти, карандаш, резинка - наши основные ма­териалы.

Некоторые правила работы:

•  аккуратно смачивать кисточки в воде, не затирая волос;

•  смочить краски водой (слегка), каждый раз промывая кисть;

• никогда нельзя пачкать краски грязной кисточкой (т. е. в дру­гой краске), для получения другого оттенка или цвета используют палитру;

• нельзя кисточку тереть о бумагу и портить ей «прическу», а также долго держать опущенной в воде (искривится волос);

• карандаши должны быть хорошо заточены, линия должна быть легкой и без сильного нажима.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Детям предлагается изобразить тремя основными цветами и их смесями крупные и мелкие цветы во весь лист. Цветы желательно не срисовывать, а придумывать на основе натуры.

Нарисовать цветы, заполняя крупными изображениями весь лист (без предварительного рисунка). Цветок в раскрытом состоянии.

Учитель обращает внимание на созвучие слов «цветы» и «цвета», на схожесть названий некоторых цветов и цветовых оттенков: роза и розовый, сирень - сиреневый, василек - васильковый и т. п.

- Можете ли вы привести еще примеры, ребята?

Рассматривая живые цветы, дети называют, какого цвета их ле­пестки, определяют оттенки сплошного цвета (сине-зеленый, жел­то-оранжевый, красно-коричневый).

Литературные образы. Загадка:

Разноцветные ворота

На лугу построил кто-то,

Но пройти в них нелегко,

Те ворота высоко.

Постарался мастер тот,

Взял он красок для ворот

Не одну, не две, не три -

Целых семь, ты посмотри.

Как ворота эти звать?

Можно их нарисовать? (Радуга.)

А вот маленькие стихотворные сказки:

Не во сне, а наяву –

Что же здесь такого? –

Я на радуге живу

В домике лиловом.

Выбегаю поутру

В бежевых сапожках,

Ем в сиреневом бору

Алую морошку.

С листьев падает роса

В тёмно-синей чаще,

Филин жёлтые глаза

На меня таращит.

Там, где свищут соловьи

В закоулках бора,

Пробираются ручьи

К розовым озёрам,

Машет белка за кустом

Фиолетовым хвостом,

Белорыбицы плывут

Под вишнёвый мостик.

Я на радуге живу,

Приходите в гости.

Т. Белозёрова

БУКЕТ

Побежала Таня за цветами,

Свой букет она подарит маме.

Вот ромашка с золотым сердечком,

У нее высокий стебелёк,

Рядом с нею синий, будто речка,

Солнышком нагретый василёк.

Колокольчик в шапочке лиловой

Весело кивает головой.

Одуванчик, улететь готовый,

Шепчется с гвоздикой полевой.

Всех цветов не сосчитать в букете!

Жарко в поле, солнце ярко светит.

Девочки зовут купаться Таню, -

Ей на речку хочется самой,

Но ромашка с васильками вянет.

Надо их скорей нести домой.

Надо ей бежать без остановки –

Солнышко пригрело горячо,

И ромашки светлые головки

Положили Тане на плечо.

Добежала до дому Танюшка,

Бабочка за ней влетела вслед.

И теперь стоит в зелёной кружке

Первый Таней собранный букет.

3. Александрова РОМАШКИ

Рыжие макушки,

Белые рубашки.

По лесной опушке

Разбрелись ромашки.

ФИАЛКА

У фиалки нежный аромат.

И над лесом, может быть,

от этого Нежный фиолетовый закат,

Ароматный воздух фиолетовый.

В. Орлов

IV. Составление коллективной композиции.

В школах, где есть возможность провести два и более уроков в неделю, а также при хорошей подготовке детей, можно усложнить задание: за 10-20 минут до конца урока изображения цветов вы­резать и приклеить на общем листе формата А4, фон зеленый (цвет­ная бумага, загрунтованная). Нарисовать бабочек (развернутых), об­ращая внимание не на симметрию, а яркость узора. Вырезать, приклеить.

Целесообразно показать ученикам схемы, отражающие основ­ные принципы составления коллективных композиций. Дети, вы­полняя задание индивидуально, могут до конца урока не догады­ваться об участии в коллективной работе. Коллективная композиция, выставленная учителем в конце урока на доске, стано­вится для них приятной неожиданностью. Большая и красивая, она приносит учащимся чувство радости и гордости, так как дети осо­знают сопричастность к настоящему «произведению искусства», которым можно украсить интерьер школы.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока учитель подчеркивает, как дети смогли передать красоту цветов, используя 3 основные цвета, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

Анализируя выполненную детьми коллективную композицию, учитель отмечает разнообразие оттенков цветов, которое получа­ется от смешения одних и тех же красок, обращает внимание де­тей на красоту большой совместной работы - композиции, кото­рая будет украшать стены школы и дарить всем хорошее настроение.

 Домашнее задание: понаблюдать в жизни красоту цвето­вых оттенков и запомнить, где можно увидеть смешение трех ос­новных цветов (листья, овощи и фрукты).

Урок 2 Тема: «РАДУГА НА ГРОЗОВОМ НЕБЕ». ПЯТЬ КРАСОК - БОГАТСТВО ЦВЕТА И ТОНА: ГУАШЬ

Тема коллективной композиции «Природные стихии». Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-индивидуальная, свободное размещение в пространстве. Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: дать представление об использовании трех ос­новных хроматических цветов и двух ахроматических (черный и белый); научить изображать природные стихии без предваритель­ного рисунка.

Оборудование урока: гуашь (5 красок - желтая, синяя, красная, белая, черная), крупная кисть, большие листы любой бу­маги (оберточная, обои; формат АЗ-А4 или по 2-3 склейки).

Зрительный ряд: слайды природы в резко выраженных со­стояниях - гроза, буря и т. д.; репродукции: И. Левитан «Буря -дождь», Ф. Васильев «Перед грозой», «Кучевое облако», А. Ку-инджи «Облака», «Стадо в степи», «Эльбрус», «Ночь на Днепре», «Эффект заката», «Море. Крым», И. Шишкин «Последние лучи. Этюд», К. Моне «Скалы в Бель-Иле», П. Синьяк «Гавань в Марсе­ле», И. Айвазовский «Девятый вал», «Закат на море», «Черное мо­ре», К. Юон «Русская зима. Лигаево», И. Грабарь «Февральская ла­зурь» и др.; методическая таблица «Полный цветовой круг» и др.

Литературный ряд: стихотворения по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

П. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

Учитель рассказывает о многообразии цвета и тона.

Дети должны изобразить природный пейзаж в ярком, бурном характерном состоянии, учитывая время года, время суток, осве­щение.

Смешивая три основных цвета с черной и белой красками (в разном количестве), дети должны почувствовать огромное бо­гатство красочных сочетаний, живописные возможности гуаши, способность красок смешиваться, перекрывая друг друга, их соч­ность, активность. Работа может вестись и с палитрой, и без палит­ры (в зависимости от уровня подготовленности учеников) - все смешения красок прямо по работе (не допуская полного смешения; прожилки - участки одной краски остаются в другой, это дает жи­вую живописную поверхность).

Перед работой необходимо рассмотреть таблицу «Полный цвето­вой круг». Учитель объясняет, как он образован. Целесообразно заин­тересовать детей, настроить, показав им слайды и репродукции работ художников, изображающих выразительные состояния природы.

+черная	3          +белая
	кр.
	син.
1
	жел.
	др.
	4

III. Выполнение упражнения (на большом листе любой бумаги).

1)  Лист располагаем вертикаль­но. Отступив сверху 3 см, снизу 4 см, проводим   справа-налево   2

  линии. Расстояние между ними делим на 3-4   полосы  с  промежутками  между ними в 1—1,5 см.

2)  Середину полос закрашиваем тремя основными цветами и одним по выбору.

3)  Затем, добавив понемногу бе­лой краски к трем основным и чет­вертому цвету (менее 1/2), закраши­ваем справа часть полос.

4)  Добавив белой (более 1/2 об­щей массы) к цветам, закрашиваем остаток полос справа.

5) То же самое (менее 1/2) с черной краской слева часть полос.

6) То же самое (более 1/2) с черной краской остаток полос. Получится цветовая растяжка. Она должна быть плавной, с не­резкими переходами оттенков друг в друга.

 

IV. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: изобразить природные стихии на больших листах бумаги крупными кистями без предварительного рисунка (гроза, буря, извержение вулкана, дождь, туман, солнечный день и т. п., осенний лес).

ЧЕТЫРЕ ХУДОЖНИКА

Четверо художников,

Столько же картин.

Белой краской выкрасил

Все подряд один.

Лес и поле — белые,

Белые луга.

У осин заснеженных

Ветки, как рога.

У второго - синие

Небо и ручьи.

В синих лужах плещутся

Стайкой воробьи.

На снегу прозрачные

Льдинки-кружева.

Первые проталинки,

Первая трава.

На картине третьего

Красок и не счесть:

Желтая, зелёная,

Голубая есть...

Лес и поле в зелени,

Синяя река,

Белые пушистые

В небе облака.

А четвёртый золотом

Расписал сады,

Нивы урожайные,

Спелые плоды...

Всюду бусы - ягоды

Зреют по лесам.

Кто же те художники? Догадайся сам! (Зима, весна, лето, осень.)

Е. Трутнева

Учитель рисует на доске расположение элементов композиции, записывает термины, объясняет действия:

1) Делим лист горизонтально расположенной линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой (изображает холмы).

2)  Сначала выполняется в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) - деревья и прочие элементы композиции. Жи­вопись выполняется в технике мазков (в одну сторону: слева-вниз или справа-вверх). Можно задать движение живописи (мазки по кругу точки, по спирали), придать рисунку воздушность, легкость.

Требования к работам:

- компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, со­ответствие;

-  колорит, живописность, умение «закрыть» плоскость листа краской;

- проработка, завершенность, общая выразительность, обобще­ние работы, обработка деталей;

- можно дать работе название (на обороте листа карандашом).

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: просмотреть детские книги и журна­лы и обратить внимание, что и как изображено красками, которыми ребята работали на уроке. Если возможно, сходить в художествен­ный музей, галерею, на выставку.

Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)

Вид занятий: рисование пастелью и мелками.

Цели и задачи: знакомство и освоение графических художест­венных материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева, кустарника; воспитание бережного отноше­ния к природе и экологического мышления; укрепление межпред­метных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Оборудование урока: пастель, мелки (восковые, аква­рельные), цветные карандаши, бумага суровая (оберточная).

Зрительный ряд: слайды осеннего леса и репродукции ра­бот художников на эту тему: И. Шишкин «Осень», «Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков «Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное пособие по работе с разными красками и мате­риалами; практический показ техники графического рисунка.

Литературный ряд: стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.

Музыкальный ряд: П. Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме.

Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных материалов.)

Красочные материалы бывают разными: акварель дает про­зрачные, нежные работы; пастель - бархатные, «пушистые», мяг­кие; масло - глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет зву­чать по-разному.

Учитель показывает детям особенности работы пастелью (мелка­ми). Останавливается на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и плашмя.

Пастель - очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель - мелок мягкий, бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые тан­цовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.

А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки - более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.

-  А какими мелками можно рисовать небо? Из каких цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

-           Изобразите осенний лес пастелью мелками. Не забудьте, что деревья мож­но рисовать по-разному - только вер­хушки или только основания, а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и кон­струкцию дерева, кустарника, и для это­го нужно наблюдать, анализировать и рассуждать, запоминать.

Требования к работам:

- удачная компоновка в листе;

- отдельные штрихи-мазки долж­ны составлять живописную, плотную красочную фактуру;

- учитывать   строение  изображае­мого объекта;

- аккуратность, завершенность, выразительность;

- дать работе название.

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок.

Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуа­шью, принести на урок.

Урок 4 Тема: «ОСЕННИЙ ЛИСТОПАД» - КОВРИК АППЛИКАЦИЙ. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ АППЛИКАЦИИ

Вид занятий: декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи: расширение представлений детей о художест­венных материалах; развитие чувства цветовой гармонии, фантазии; овладение навыками работы с различными материалами, инст­рументами (ножницы, кисти, цветная бумага, обрезки тканей, нит­ки); дать понятие об аппликации; научить использовать приемы композиции (ритм, равновесие, цветовой колорит, сюжет) в данном виде работы; развитие зрительной памяти детей и умения изобра­жать природу по памяти и впечатлению.

Оборудование урока: цветная бумага, куски ткани, нит­ки, ножницы, клей (лучше ПВА, так как он в отличие от канцеляр­ского не желтеет со временем), серая, коричневая бумага или холст, мешковина (для фона).

Зрительный ряд: живые листья, собранные в саду, на ули­це; слайды осеннего леса, земли, асфальта с опавшими листьями; репродукции: И. Левитан «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья», И. Хруцкий «Цветы и плоды», Ф. Толстой «Букет цветов, бабочек и птичек», В. Ван Гог «Подсолнухи».

Литературный ряд: Ф. Тютчев «Листья», А. Балонский «Кружат листья...», стихотворения и загадки по теме урока.

Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена; П. Чайковский «Сентябрь» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

- Что такое аппликация?

Учитель. Когда разноцветные кусочки бумаги, ткани, кожи, замши художник наклеивает или нашивает на бумагу, ткань (основу), получается аппликация. Можно использовать яркие цветные фотографии из старых журналов. Тогда каждый кусочек будет иметь множество оттенков. Когда вы будете делать аппликацию, то каждую форму нужно будет вырезать ножницами. Но можно и об­рывать бумагу по форме изображения (и вклеивать в контур, наме­ченный карандашом) - см. на рисунке.

Попробуем сделать коврик «Осенний листопад». Как красиво в осеннем лесу! Ветер срывает с деревьев листья, и они кружат свои танцы, ведут хороводы. Можно вырезать сразу много листиков, если сложить цветную бумагу в несколько раз. Можно и обрывать бумагу по форме листочка.

Давайте сделаем несколько ковриков аппликаций на тему «Осенний листопад».

Листья на траве. Детские работы. Аппликации

Стихотворения:

Кружат листья над дорожкой,

Лес прозрачен и багрян.

Хорошо бродить с лукошком

Вдоль опушек и полян!

Мы идём и под ногами

Слышим шорох золотой.

Пахнет влажными грибами,

Пахнет свежестью лесной.

А. Балонский

Лес, точно терем расписной –

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой...

Лес, словно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Стоит над солнечной поляной,

Заворожённый тишиной.

И. Бунин

Осень на опушке краски разводила,

По листве тихонько кистью проводила.

Пожелтел орешник, и зарделись клёны,

В пурпуре осинки, только дуб зелёный.

Утешает осень:

- Не жалейте лета!

Посмотрите - роща золотом одета!

Э. Федоровская

Меж редеющих верхушек

Показалась синева.

Зашумела у опушек

Ярко-жёлтая листва.

Птиц не слышно.

Треснет мелкий,

Обломившийся сучок,

И, хвостом мелькая, белка

Лёгкий делает прыжок.

Стала ель в лесу заметней,

Бережёт густую тень.

Подосиновик последний

Сдвинул шапку набекрень.

А. Твардовский

Вьётся в воздухе листва, в жёлтых листьях вся Москва.

У окошка мы сидим и глядим наружу,

Шепчут листья: «Улетим!»

И ныряют в лужу.

Ю. Корипец

Загадки:

Алый платок упал за лесок,

Лёг на луг -

Потемнело вокруг. (Закат.)

Крашеное коромысло над рекой повисло. (Радуга.)

Пушистая вата плывёт куда-то,

Чем вата ниже, тем дождик ближе. (Облако.)

Поглядите, поглядите - потянулись с неба нити!

Что за тоненькая нить землю с небом хочет слить? (Дождь.)

Виден край, да не дойдёшь. (Горизонт.)

Что за потолок? То он низок, то высок,

То он сер, то беловат, то - чуть-чуть голубоват,

А порой такой красивый, кружевной и синий-синий. (Небо.)

Жёлтый фонарик на ветке повис, Рожки его опрокинулись вниз. (Месяц.)

Падают с ветки золотые монетки. (Листья осенью.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся. Анализ и разъяснение общих ошибок.

IV. Итоги урока.

На классной доске учитель закрепляет выполненные (лучшие) работы; можно организовать экспресс-выставку «Наш осенний сад». Отмечает, какие оттенки палитры осени удалось отобразить детям, где лучше передано движение листьев, ветра, у кого акку­ратнее работа. Оценивает работы.

 Домашнее задание: найти репродукции работ, созданных художниками в материалах, похожих на аппликацию (мозаика, коллаж), посмотреть мозаики в общественных зданиях, инкруста­цию на мебели, лоскутную мозаику.

Урок 5 Тема: «ГРАФИКА ЗИМНЕГО ЛЕСА». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ГРАФИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ

Вид занятий: рисование тушью, карандашом, углем.

Цели и задачи: знакомство с графикой - видом изобразитель­ного искусства; овладение новыми инструментами (пером, палоч­кой, кистью, черным карандашом, углем), выразительными средст­вами (линией, штрихом), техникой (растушевкой); развитие наблю­дательности и внимания к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Оборудование урока: черная тушь, чернила, перо, па­лочка, тонкая кисть или уголь, тряпочка, резинка.

Зрительный ряд: материалы экскурсий или слайды, фото­графии деревьев зимнего леса; репродукции графических произве­дений: М. Мибурич «Зима», Г. Верейский «В саду», И. Билибин «Русский север», А. Дейнека «Девочка у окна», В. Фаворский - ил­люстрации к рассказу А. Н. Толстого: «Русак», «Пролетающие птицы», Г. Кроллис «Дерево солнца»; таблица «Как дерево растет».

Литературный ряд:М. Пришвин «Рассказы о природе»; стихотворения, загадки по теме.

Музыкальный ряд: П. Чайковский «Декабрь» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель знакомит детей с графикой (от grapho - «пишу») - ви­дом изобразительного искусства, с новыми инструментами и мате­риалами (перо, палочка, кисть, черный карандаш, уголь), вырази­тельными средствами (линия, штрих, пятно), техникой (растушев­ка) графики.

На этом уроке дети работают тушью, черными чернилами, пе­ром, палочкой или тонкой кистью (можно угольной палочкой, чер­ным карандашом) и выполняют рисунки линией. Линия, штрих -основной способ работы этими материалами (см. рис. 1-12, с. 29-31).

Выразительность линий создается разным характером: прямые, ло­маные, волнообразные, пересекающиеся, тонкие, толстые линии.

Можно рисовать обыкновенной палочкой, опуская ее заострен­ный конец в жидкую черную тушь, а также

С целью развития внимания к природе и наблюдательности учитель предлагает детям представить лес без листьев и увидеть в графичности линий красоту обнаженных веток, богатство их форм, поворотов, движений. Самое важное - почувствовать это, увидеть и отобразить в рисунке разнообразие линий.

Учитель. Посмотрите вокруг. Назовите предметы белого и черного цвета. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным - печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг другу контрастны, резко противопо­ложны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

- Чем отличаются цветные краски от черной и белой? -  Есть две   группы   цветов - хроматические и ахроматиче­ские. Названия их образованы от греч. слова «хроматос» - «цвет». Следовательно, хроматические - все цветные краски,ахромати­ческие - не содержащие цвет (черный, белый, серый).

А вот что о черном и белом цветах можно узнать из  зага­док:

В чёрном поле заяц белый Прыгал, бегал, петли делал. (Мел.)

Через поле напрямик,

Скачет белый воротник. (Заяц-беляк.)

Белый на белом написал, где бегал,

Рыжая пройдет, белого найдёт. (Заяц и лиса.)

Что за коняшки? На всех тельняшки. (Зебра.)

Сероват, зубоват, по полю рыщет, Телят, ягнят ищет. (Волк.)

Белые мухи на поле сели. (Снег, снежинки.) Скатерть бела - всю землю одела. (Снег.)

На деревья, на кусты с неба падают цветы, Белые пушистые, только не душистые. (Снег.)

А вот веселое, забавное стихотворение:

Чёрной ночью чёрный кот

Прыгнул в чёрный дымоход,

В дымоходе чернота,

Отыщи-ка там кота!

Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:

-  С помощью каких выразительных средств художник изображает красоту ле­са, деревьев? (Линия, пятно, силуэт, свет и тень, ритм.)

Рисунки тушью, карандашом или уг­лем называются графикой. Изображая зиму черной тушью, можно рисовать не только кистью, но и пером (металлическим и птичьим) и обыкновенной, остро заточенной палочкой (с острым или расщепленным концом).

Если нажмешь сильно, линия получится яркой, но не длинной, если слегка - линия станет тоненькой. Но самое интересное, когда нажимаешь по-разному, ведя одну линию, а руку от листа не отры­ваешь, - линия получается словно живая. Линии бывают колючими, острыми, плавными.

— Придумайте свой лес, сочините его. В искусстве сочинение на какую-нибудь тему называется композицией. Нарисуйте несколько маленьких эскизов-композиций на тему «Графика зимнего леса». Постарайтесь, чтобы деревья были разной формы и по-разному располагались на листе.

 

Д. Рожкали. Соколик ржи

- А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

- Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега?)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

По таблице «Как дерево растет» дети объясняют зависимость расположения вет­вей и характера силуэта от породы дерева. Напомнить учащимся, что, выполняя опре­деленную роль, каждая часть дерева (кор­ни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму. Выбор того или иного приема в рисунке и живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также художественным за­мыслом. - Какие деревья бывают по характеру? (Елка - пушистая, гус­тая; березка - стройная, гибкая, белая с черными полосами; дуб -корявый, ветвистый, толстый и мощный; ива - поникшая, гибкая, «длинноволосая», струящаяся.)

Работу можно выполнить на тонированной бумаге. Далее не­сложный пейзаж, состоящий из 1-2 деревьев, дороги и леса, можно изобразить по-разному. Например, нарисовать деревья и дорогу фронтально, вытянув слева направо. А можно найти такую точку зрения, так скомпоновать пейзаж, что дорога будет уходить от зри­теля в глубину и помогать передаче пространства. Деревья можно поместить на переднем плане.

Стихотворение и загадки:

ЕЛИ

Ели на опушке –

До небес макушки –

Слушают, молчат,

Смотрят на внучат.

А внучата - ёлочки,

Тонкие иголочки

У лесных ворот

Водят хоровод.

И. Токмакова

Вроде сосен, вроде ёлок,

А зимой без иголок. (Лиственница.)

Никто не пугает,

А вся дрожит. (Осина.)

Кудри в речку опустила

И о чём-то загрустила.

А о чём она грустит,

Никому не говорит. (Ива.)

Что же это за девица?

Не швея, не мастерица.

Ничего сама не шьёт,

А в иголках круглый год. (Ёлка, сосна.)

Когда человек бывает деревом? (Со сна.)

IV. Итоги урока.

При подведении итогов урока по возможности организовать выставку работ учащихся всего класса. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: принести в класс книги, журналы, иллюстрированные черно-белыми линейными (графическими) ри­сунками.

Уроки 6-7 Тема: «ЗВЕРИ В ЛЕСУ». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ РАБОТЫ В ОБЪЕМЕ

Вид занятий: лепка птиц и животных (работа в объеме).

Цели и задачи: знакомство со скульптурными материалами, освоение работы с пластилином; понять отличие работы в плоско­сти от работы в объеме; показ произведений из разных материалов с разными выразительными возможностями (камень, глина, дерево пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); дать представление о работе художника-скульптора; знакомство с анималистическим жанром; укрепление межпредметных связей (чтение, биология); развитие внимания к природе и наблюдательности, воспитание за­ботливого отношения к ней; развитие творческих способностей, художественной и общей культуры.

Оборудование урока: для учителя - пластилин; для уче­ников - дощечка-подставка (ДВП, картон), пластилин (нежирный), стеки, тряпка, банка с водой, тальк, газеты (накрыть парты и сто­лы), проволока (для каркаса дерева).

Зрительный ряд: методические таблицы («Последова­тельность рисования, лепки птиц и животных»); фотографии суве­ниров, скульптур (птица счастья Архангельской области); выпол­ненные учителем и детьми модели; иллюстрации работ художников-анималистов (Е. Чарушин, В. Ватагин, Ю. Васнецов, Е. Рачев, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стри­гуны на водопое. Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Винчи «Наброски коня» и другие), фотографии скульптуры египет­ской богини Бастет, конных скульптур П. Клодта.

Литературный ряд: Ф. Тютчев «Листья, А. Балонский и др.

Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена, П. Чайковский «Сентябрь» (из цикла «Времена года»), Ход урока  6

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседы по теме урока. Объяснение задания.

Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, пластичны звери и птицы! Художники любят изо­бражать животных. Их рисуют не только красками, мелками, ту­шью, но и лепят из пластилина, глины.

- А чем рисунок на бумаге отличается от фигурки из пластилина?

Рисунок на листе бумаги как бы лежит на плоскости, а изобра­жение из пластилина «живет» в пространстве. Его можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Такое изображение называется скульптурой (лат. sculptura от sculpo - «вырезаю», «высекаю»). Скульптура - это ваяние, пластика, вид изобразительного искусст­ва. То, что изображает скульптор, имеет объем, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюст­рации), даже ощупать. Оно имеет форму, рельеф. Скульптур выре­зает, высекает, отпиливает свое произведение из твердого материа­ла или ваяет из более мягкого или податливого. Произведение скульптора создается путем удаления лишней массы или, наоборот, путем прибавления, наращивания массы либо способом отливки (металл). Скульптура иногда бывает окрашенная (из гипса, дерева, металла), тонированная. Скульптурный станок позволяет скульп­тору вертеть свою работу, видеть ее с разных сторон.

-  Приведите, ребята, примеры материалов, которые может ис­пользовать скульптор? {Камень, дерево, металл,  бетон, стекло, гипс, глина, пластмасса, пластилин и пр.)

-  Мы с вами сегодня лепим зверей из пластилина. Можно ли отнести лепку из пластилина к скульптуре - одному из видов изо­бразительного искусства? (Да.)

Изображение животных - тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на скалах и стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты (показать). Художники всех времен рисовали, лепили, писали красками животных, братьев на­ших меньших, которые так же, как и мы, живут на планете Земля. Так родился анималистический жанр в изобразительном искус­стве. Этот жанр есть и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Анималисты рисуют картины о жизни животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают. -  Давайте  рассмотрим   фотографии   и  репродукции   картин. (Анализ зрительного ряда и обобщение учителя.) 

 

Т. Агафоненко.                                         Такого белого медведя

Златогривый конь. Соломка                     высек из камня В. Ватагин

III. Работа над заданием.

Задание: изобразить животных родного края (или привычных домашних) по впечатлению и памяти (лепка).

Учитель показывает, как разминается «палочка» пластилина, как нужно лепить форму пальцами, как работать стекой. Парты (столы) должны быть предварительно накрыты газетами.

Следует посмотреть (на таблицах, фотографиях), как лепят жи­вотных художники, каковы формы, пропорции, движения выбран­ных для работы животных (использовать слайды, иллюстрации детских книжек и журналов).

Одновременная работа учителя и учащихся.

Делаем объемное изображение (скульптуру) животных родного края (заяц, лиса, кот, собака, медведь). В нашем случае - лиса и ло­шадка. Из небольших игрушек, принесенных детьми, отобрать для лепки наиболее выразительные и подходящие по форме и цвету.

- У кого из вас есть домашние животные?

-  Что общего у разных животных, птиц? (Наличие определен­ных частей тела: головы, туловища, конечностей, шеи; тело по­крыто шерстью, перьями, чешуей и т. д.)

- Как передвигаются звери? Где живут? Чем питаются? Лепим лошадку:

1) Скатать «колбаску» из цельного куска пластилина (коричне­вого, черного).

2) Разделить на 3 части:

- из первой лепим голову и шею способом скатывания, вытяги­вания, придавливания;

- из второй - туловище, вытягиваем и прогибаем посередине;

- из третьей - делаем ноги и хвост (тоже разделив на три час­ти), вытягиваем гриву.

3) Можно украсить лошадку (упряжка, шерсть, «яблоки»), про­царапать ноздри, рот, глаза.

4) Закрепить на дощечке.

Лепим лису:

1) Так же скатываем и делим «колбаску» на 3 части (из корич­невого, желтого, оранжевого пластилина).

2) Голову и шею вытягиваем так же, но мордочка острее; нос -можно добавить шарик.

3) Туловище расположить вертикально (лиса стоит или сидит).

4) Верхние лапы крепим с боков, задние - сбоку, горизонтально вытягиваем их ступни.

5) Хвост заострить на кончике и у основания; можно отделать белым хвостик, лапы, уши.

6) Закрепить на дощечке.

Способы работы похожи, но разница в деталях.

Этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение характера движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Напомнить о привязанности домашних животных и птиц к хо­зяину-человеку, о трудностях жизни диких и бездомных животных, о сохранении мира природы на Земле.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ. Оценка выполненных учащимися работ. Требования к работам:

- анатомически верные;

- соблюдение пропорций;

- передача движения;

- работа над мелкими деталями (шерсть, глаза и др.); - общая завершенность, выразительность;

- аккуратное выполнение.

 Домашнее задание: найти изображения скульптур по те­ме урока; рассказать, что в них понравилось (не понравилось).

Ход урока 7

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Выполнение задания предыдущего урока (продолжение).

Учитель. Сегодня мы лепим дополнительный элемент - де­рево, с помощью которого мы создадим уже объемную компози­цию из двух элементов.

Лепка дерева (на картонном квадратике) с корнями, изогнутым живым стволом, все более утончающимся, и растущими в разном направлении ветвями дает представление об объеме (и объекте) в пространстве, видимом со всех сторон. Дерево должно быть выше зверя (лисы, лошадки). Лепим с использованием каркаса. В конце урока деревья компонуем в лес и заселяем зверушками. Создается игровая ситуация.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка выполненных учащимися работ.

Урок 8 Тема: «ИГРОВАЯ ПЛОЩАДКА» ДЛЯ ВЫЛЕПЛЕННЫХ ЗВЕРЕЙ. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ БУМАГИ

Вид занятий: выполнение макета игровой площадки.

Цели и задачи: знакомство с макетом, его использование в ди­зайне, архитектуре, с материалом для этого (картон, бумага, пла­стик, пенопласт); первичное знакомство со сгибанием, разрезани­ем, склеиванием бумаги; перевод плоского листа бумаги в разнообразные объемные формы; склеивание простых объемных форм (конус, цилиндр, «лесенка», «гармошка»); соотнесение по размеру объемных форм построек с вылепленными животными; развитие воображения, зрительной памяти детей.

Форма организации: совместно-индивидуальная, груп­пами, коллективная.

Оборудование урока: бумага, ножницы, тонкий картон, клей.

Зрительный ряд: слайды произведений архитектуры; ма­кеты прошлых лет, выполненные учащимися; таблица, показы­вающая приемы работы с бумагой.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Каких замечательных зверей и деревья вы вылепи­ли! А теперь попробуйте сделать для них игровую площадку из бумаги. На ней будут горки, качели, мостики, фонтаны.

В работе с бумагой много разных приемов: ее складывают, закручивают, надрезают. Не только дети занимаются поделками из такого привычного материала, как бумага. Из нее часто делают макеты и объемные модели архитекторы, дизайнеры, конструкто­ры, модельеры. И хотя их готовые изделия воплощаются в совер­шенно разных материалах (кирпич, бетон, металлы, стекло, дере­во, ткань, и др.), часто их создание начинается с бумажного проекта - модели.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся, совместно с учите­лем.

Дети сооружают игровую площадку (индивидуально, группа­ми, коллективно) из плотной бумаги.

Макеты игровой площадки

Анализ общих ошибок. Попутно напомнить о технике безопасности и правильном по­ведении на уроке.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, подумать, какие мате­риалы используются для строительства.

У р о к 9 Тема: «НАШИ ДРУЗЬЯ: ПТИЦЫ». РИСУНОК ПТИЦЫ (ворона, журавль, голубь, петух и др.) С ЖИВОЙ НАТУРЫ, ЧУЧЕЛА ИЛИ ТАБЛИЦЫ.

Вид занятий: рисование с натуры и по памяти.

Цели и задачи: знакомство с жанром анималистки в изобрази­тельном искусстве; освоение понятия пластической анатомии, что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется (художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивиду­альное, непохожее; ознакомление с произведениями изобразитель­ного искусства в жанре анималистки; передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций; развитие воображения, умения восхищаться красотой окружающего мира; воспитание бе­режного отношения к природе, экологического мышления; укрепле­ние межпредметных связей (литература, естествознание, география).

Оборудование урока: для учителя - методические таб­лицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в дви­жении», чучела птицы - натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры; для учащихся - художественные материалы (гуашь -  1-2 краски, ограниченное количество цветов), цветнаябумага (или тонированная), кисти, баночка для воды, палитра, про­стой карандаш, резинка, фотографии, открытки, красочные иллю­страции из книг о птицах.

Зрительный ряд: рисунки, выполненные детьми, студен­тами; иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова («Ворона и ли­сица», «Ворона в павлиньих перьях»), В. Фаворский - иллюстра­ции к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки», М. Врубель «Лебедь», иллюстрации Е. Чарушина к книгам, рисунки и скульптуры В. Ва-тагина.

Литературный ряд: стихотворения и отрывки из литера­турных произведений о птицах, загадки; К. Паустовский «Растре­панный воробей».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Перед выполнением рисунка учитель проводит с детьми корот­кую беседу, в которой обобщает знания ребят о птицах, получен­ные детьми из наблюдений в жизни и на уроках природоведения. Демонстрируется иллюстративный материал, сувениры.

Учитель. Мастер Изображения - это художник, который пе­редает в своих произведениях то, что видит вокруг, и то, что ему интересно, - жизнь: людей, природу, животных. Причем, всматри­ваясь в природу, он стремится отобразить ее как можно ближе к действительности, реально. Поэтому мы можем такого художника назвать «реалистом». Посмотрите, как художник изображает жи­вотных на бумаге, в камне, в дереве.

Красивая лиса изящная, грациозная (фотография). Художник Е. Чарушин изобразил забавную лисичку. Такие слоны(фотогра­фия) живут в далекой Индии. А вот таких величественных слонов нарисовал художник В. Ватагин. Это настоящий медведь (фото­графия). А этих веселых мишек нарисовал художник Е. Чарушин.

Вы уже несколько раз услышали фамилии художников, ри­сующих зверей и птиц: Е. Чарушин, В. Ватагин, не правда ли? Да, они очень много времени и сил посвятили именно этому виду изо­бразительного искусства, это была их излюбленная тема.

Справка. Художник-анималист (от слова animal, по-английски - «жи­вотное») изображает животное, рисует картины о жизни животных, птиц, насеко-

мых, например, иллюстрируют книги о животных. Анималисты хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Загадки и стихотворение:

На шесте - дворец,

Во дворе - певец. (Скворец.)

И петь не поёт,

И летать не летает...

За что же тогда его

Птицей считают? (Страус.)

Всё время стучит,

Деревья долбит.

Но их не калечит,

А только лечит. (Дятел.)

Красногрудый, чернокрылый,

Любит зёрнышки клевать,

С первым снегом на рябине

Он появится опять. (Снегирь.)

Озорной мальчишка

В сером армячишке

По двору шныряет,

 Крохи собирает. (Воробей.)

Он в мундире ярком,

Шпоры для красы.

Днём он забияка,

Поутру - часы. (Петух.)

Всю ночь летает -

Мышей добывает.

А станет светло -

Спать летит в дупло. (Сова.)

Пёстрая крякушка

Ловит лягушек,

Ходит вразвалочку,

Вспотыкалочку. (Утка.)

ПАВЛИН

Погляди, павлин какой!

Хвост, как веер расписной.

Не гордись, павлин, хвостом –

Прослывешь большим глупцом.

Ф. Бобылев

- Можете ли вы назвать места, где живут птицы?

Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. Внешний вид птицы сильно за­висит от ее среды обитания.

При огромном разнообразии птиц голова, глаза и туловище у всех примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела, а также форма крыльев, хвоста, ног, клюва, шеи, и удивительно разнообразной может быть окраска пернатых. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму. В зависимо­сти от положения туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу.

Этапы выполнения рисунка птицы:

1) Голова имеет форму шарика с точкой (глазом)- нарисо­вать.

2) Шея встречается длинная, короткая, средняя, широкая, уз­кая — нарисовать.

3) К  окружности  головы  пририсовать  ромбический  клювик. Клюв бывает длинный, короткий, широкий, узкий, прямой и кри­вой.

4) К овалу туловища пририсовать уголками крылья и хвостик в форме трапеции. Крылья и хвост также бывают длинными и корот­кими (сравним лебедя и страуса, орла и воробья).

5) Ноги - длинные, короткие и средние. Лапка птицы имеет 3 пальца спереди и 1 палец сзади ноги. Пальцы заканчиваются ког­тями, иногда очень сильными и острыми (вспомните ястреба, кор­шуна). Если птица водоплавающая, то между пальцами натянуты тонкие перепонки.

6) Оперение и окраска птиц очень разнообразны (павлин и со­ловей): в качестве украшений некоторые птицы имеют гребни, хо­холки, воротники и тому подобные дополнения (удод, попугай, ка­каду, индюк), силуэт перьев можно рисовать линями и штрихами, очерчивающими форму частей тела и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.

7) Когда рисуешь птиц, не стоит забывать об окружающей сре­де, свойственной данному виду, чтобы рисунок смотрелся как за­конченная картина, а нарисованная птица не грустила посреди бе­лого и пустого листа бумаги.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Дети рисуют с натуры - чучела или с рисунка в методическом пособии, иллюстрации в книге (птица должна быть видна вся).

На классной доске учитель показывает различные приемы ка­рандашных набросков:

Первый прием: набросок начинается с указания прямыми от­резками общего расположения в пространстве (горизонтальное - у лебедя, вертикальное - у дятла, наклонное - если это утка, голубь) основных частей тела птиц. После чего прорисовываются (от ука­занных прямых линий) все части, детали чучела птицы (или рисун­ка из таблицы). Рисунок карандашом, затем раскраска способом лессировки.

Второй прием: набросок сразу начинается с определения очер­тания чучела птицы, далее сразу рисуем кистью быстрый этюд, за­тем по высохшему слою прорисовываем детали.

Справка. Лессировка (от нем. Lasierung) - тонкие прозрачные или полу­прозрачные слои красок, нанесенные на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В течение урока выполнить по 3-4 наброска с натуры птиц в различных положениях или один подробно проработанный рису­нок, крупно. Учитель стирает с доски свои рисунки, ставит на фоне белых драпировок чучела птиц и разрешает детям приступить к

рисованию.

По ходу работы можно задать вопросы, помогающие про­анализировать форму натуры:

- Какова общая форма туловища птицы и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем?

- Где располагаются лапы: посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение - вертикальное или наклонное?

- С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?

- Какие памятники и скульптуры животных ты знаешь? Где ты их  видел?   (Конные  памятники  полководцам,   памятник  козе  в г. Урюпинске, скульптуры коней, быков в Москве на ВДНХ, утки и другие птицы у фонтанов, сфинкс в Египте.)

IV.  Игровое задание: «Что забыл нарисовать художник?» (по методическому пособию).

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка.  Анализ выполненных работ.  Подведение итогов, результатов работы. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: увидеть и нарисовать любимых зве­рей, а также друзей, родных 

Урок 10 Тема: «СКАЗОЧНАЯ ПТИЦА». ИЗОБРАЖЕНИЕ И ФАНТАЗИЯ

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: знакомство с образом сказочной птицы в рус­ском фольклоре и других народов мира; закрепление знаний о жан­ре анималистки; повтор изученного о «теплых» и «холодных» цве­тах, цветовом круге, контрастных цветах; закрепление умения пользоваться палитрой, техникой мазка, линией, пятном, светлот-ными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действи­тельности, фантазии и умения творчески преображать формы ре­ального животного мира в условно-декоративные.

Оборудование урока: для учащихся - гуашь (2-3 краски или холодная или теплая гамма), крупные и мелкие кисти, большой лист бумаги (желательно цветной, тонированной), фотографии и открытки с изображением птиц, книги на ту же тему, сувениры, игрушки.

Зрительный ряд: слайды реальных и фантастических жи­вотных и птиц в русской деревянной и каменной резьбе, в европей­ском и восточном искусстве; М. Врубель «Царевна-Лебедь»; мето­дические таблицы «Цветовой круг», «Творческая переработка природных форм в декоративные», «Теплые и холодные цвета».

Литературный ряд: А. С. Пушкин «Сказка о Золотом Пе­тушке», стихотворения, фольклор.

Музыкальный ряд: фантастические образы из музыкаль­ных произведений на темы сказок.

Ходурока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II.  Сообщение темы урока. Знакомство с образом волшеб­ной птицы в русском фольклоре и других народов мира.

- Какие вы можете вспомнить образы сказочных птиц? («Фи-нист — ясный сокол», А. Пушкин «Сказка о Золотом Петушке», Царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Жар-птица в сказке П. Ершова «Конек-Горбунок», Матеуш -попугай в сказке Я. Бжех-вы «Академия Пана Кляксы», серены в греческих мифах, птица Феникс в восточных сказках, Сова в книге «Вини-Пух и ece-ece-ece» А. Милна (пер. Б. Заходера) и др.)

Целесообразно зачитать некоторые литературные отрывки.

В народном календаре, обычаях и обрядах народа образ птицы неотделим от начала весны. Один из обычаев был печь «жаворон­ки» - вкусные булочки в форме птичек, так отмечали начало весны. А еще весной выпускали на волю птиц, проживших в доме челове­ка зиму. Был обычай, весело заклиная птиц, петь песенки про птиц (закличка - просьба замкнуть зиму, отомкнуть лето):

Жавороночки, прилетите к нам,

Красно летичко принесите к нам,

А зимушку унесите от нас.

Синички - сестрички,

Чечётки - тетки,

Кулички - мужички,

Скворцы - молодцы,

Из-за моря к нам летите,

Весну красную несите,

С шёлковой травой,

С жемчужною росой,

С тёплым солнышком

С пшеничным зёрнышком!

Курлы, курлы, курлы!

Летят, летят журавли!

Курлы-си, курлы-си,

По Руси! По Руси!

Кукушечка, кукушечка,

Серая ребушечка,

Покукуй в лесу:

«Ку, ку» -Сколько лет я проживу?

Показать изделия, фотографии вещей, украшенных стилизо­ванными рисунками птиц (приамурские узоры, скопинские гончар­ные изделия, дымковская и филимоновская игрушки, птицы из щепы Архангельской области). Объяснить, как таким рисунком укра­шаются полезные в быту вещи (в технике вышивки, аппликации, росписи).

- Должен ли художник, создающий подобные изображения, знать птиц, их повадки? Можно ли отнести создание такого худо­жественного образа к жанру анималистки? (Отчасти, так как форма декоративно перерабатывается.)

Наглядно раскрыть принцип творческой переработки реальных форм в декоративные с помощью методических таблиц, фотогра­фий живых птиц и изображений птиц (на изделиях).

Объяснить, что птица будет выполнена нарядно, выразительно и привлекательно, если художником будут учитываться гармонич­ные сочетания цветов в росписи. Рассмотреть методические табли­цы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», как брать соче­тания контрастных цветов, сближенных, теплых и холодных сочетаний.

III. Выполнение упражнений на освоение «теплых» и «хо­лодных» цветов.

Вспомнить радугу. Расположить в порядке ее цветов все фло­мастеры, которые дети смогли найти дома (или старые цветные карандаши). Разделить на 3 группы цветов («теплые», зеленые, «холодные»). Показывая попарно рядом расположенные фломасте­ры, спросить, какой из них «холодный», а какой «теплый»? Тот же вопрос задать по поводу фломастеров, расположенных не рядом.

- Какую краску нужно добавить к краскам, чтобы высветлить цвет, сделать его более нежным? (Белый.) - А какой цвет добавляем, чтобы приглушить яркость? (Чер­ный, чуть-чуть и очень осторожно.)

IV. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся: «Птица - фантазия «Сказочная птица».

Учитель. Особое условие при выполнении работы: вы изображаете свою птицу либо в холодном, либо в теплом колорите. Значит, вы должны выбрать

те краски из 7 цветов раду­ги, которые вам подойдут, и допол­нительно получить смеси цветов на их основе.

Также условием будет выполнить фон в противоположном цвету птицы колорите (птица в «теплом» цвете-фон в «холодном», и наоборот).

Учитель поощряет яркие, красочные изображения птиц, в кото­рых проявляется фантазия детей, увлеченность процессом изобра­жения.

V. Итоги урока.

Можно выполнить из работ учащихся коллективное панно либо в виде полосы, либо в виде прямоугольников (4-6 работ), приду­мать название.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вспомнить, посмотреть в детских книжках, фильмах, какие бывают сказочные персонажи в образе животных, птиц (дракон, кентавр, русалка). Нарисовать «невидан­ного зверя» (рисунок - психологический тест), соединяя воедино элементы разных животных, птиц, насекомых и даже растений.

Урок 11 Тема: «УЗОРЫ ПАУТИНЫ». УКРАШЕНИЕ И РЕАЛЬНОСТЬ, УКРАШЕНИЯ В ПРИРОДЕ

Вид занятий: рисование узора паутинки.

Цели и задачи: ознакомить с деятельностью художников по украшению, преобразованию окружающего мира на основе прообразов из природы; дать общее понятие о дизайне; выбор единого изобразительного материала и техники изображения для фона и изображения узора; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание); дать представление об использовании линейной и центральной симметрии; отработка графических навыков.

Оборудование  урока: тонированная бумага (или белая), уголь, пастель, мел (если бумага черная), тонкая кисть, тушь или гуашь (один цвет), лак для волос, сладкая вода. Литературный ряд: загадки по теме. Зрительный  ряд: слайды фрагментов природы, увиденных глазами художника, фотографа (паутинки с каплями росы, дождь на ветках, иней, снежинки, пена; узоры плесени и грибков на кам­нях, стволах деревьев, сережки весенних деревьев и крылья бабо­чек и насекомых, цветы и т. д.).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

На уроке беседа ведется от имени Мастера Украшения, расска­зывающего об истоках работы художника, о том, что украшение, красота, используется самой природой, ею рождена; человек на­блюдает, заимствует у природы и продолжает ее работу, создавая свой вещественный мир.

Дети могут (с помощью учителя) догадаться, что именно в при­роде художник находит образы кружев, узоров для тканей, платьев, обоев, ювелирных украшений, предметов быта и т. д.

Учитель. Посмотрите, как природа умеет себя украсить. Снежинки - они хрупки и изящны. И ни один узор в них не повто­ряется. Сосульки, как хрустальные подвески, украшают наши дома зимой. Морозные узоры на стекле тоже похожи на украшения. Они напоминают сказочные деревья, цветы. В глубинах океана живут удивительные создания: раковины, морские звезды, рыбы, водо­росли. И их природа украсила ярко и пестро. А как много укра­шенных созданий в лесу, поле: природа щедро украсила листья, цветы и многих лесных жителей!

- А видели ли вы в лесу, поле паутинки? В их нежных нитях можно разглядеть листочки, капли дождя, росу, запутавшихся на­секомых. Паутинки тоже украшение леса.

Загадки:

Он сети, как рыбак, готовит,

А рыбы никогда не ловит. (Паук.)

Одежды не шью,

А ткань всегда тку. (Паук.)

Муха охнула сперва:

- Ах, какие кружева!

А попала в кружева –

И пропала голова!

Бедняжка, словно в тине,

Увязла в... (паутине).

Покружилась звёздочка

В воздухе немножко,

Села и растаяла

На моей ладошке. (Снежинка.)

Не снег и не лед,

А серебром деревья уберёт. (Иней.)

Какой это мастер

На стекле нанёс

И листья, и травы,

 И заросли роз? (Мороз.)

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это - клён, а это - ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз?)

Утром бусы засверкали

Всю траву собой заткали.

А пошли искать их днём,

Ищем, ищем - не найдём. (Роса.)

III. Работа над заданием.

Дети изображают паутинки с помощью принесенных ими мате­риалов.

Возможны несколько вариантов рисунка: а) на белой бумаге, тушь, пастель, уголь, ryaшь

б) тем же, но на тонированной бумаге;

в)  на черной бумаге белым мелом с закреплением (лак для во­лос, сладкая вода).

 Этапы рисования узора паутинки:

1) лист расположить горизонтально;

2) вписать в него квадрат (его сторона почти равна меньшей стороне листа);

3) поделить лист вертикально, горизонтально, пополам по двум диагоналям;

4) затем рисовать узор паутинки (либо прямыми, либо вогну­тыми линиями);

5) дорисовать узор дополнительными элементами (паучок, на­секомые).

Если паутинку нарисовать разноцветными мелками, будет по­хоже, что она освещена солнцем.

IV. Итоги урока.

Просмотр, анализ выполненных работ, отбор лучших. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, какие из природных мо­тивов можно угадать в различных украшениях, встречаемых деть­ми вокруг.

Урок 13 Тема: «КРУЖЕВНЫЕ УЗОРЫ». УКРАШЕНИЯ И ФАНТАЗИЯ

Вид занятия: работа в технике «гратташ» (процарапывание).

Цели и задачи: дать представление об отражении элементов природы в произведениях художников, о свободном фантазирова­нии на тему узоров, об украшении заданной формы узором с ис­пользованием природных мотивов; знакомство с народными худо­жественно-декоративными промыслами; формирование понятий об орнаменте, его элементах, законах его организации (симметрия, ритм, условность цвета); развитие образного представления, фанта­зии; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.

Оборудование урока: желток, воск.

Зрительный ряд: слайды и фотографии кружев, бижутерии, бисерного и другого шитья, вышивок, вещи бытового назначения, декоративно украшенные, вышивка, узоры; рисунки детей; репро­дукции: Д. Левицкий «Портрет дочери Агаши в русском костюме», И. Билибин «Вологодская девушка в праздничном наряде», иллюст­рации к русским народным сказкам: М. Врубель «Царевна-Лебедь», Н. Рерих «Снегурочка», В. Васнецов «У царевны подземного царст­ва», В. Суриков «Меншиков в Берёзове».

Музыкальный ряд: различные ритмические сочетания с преобладанием повторяющегося ритма.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

П. Беседа по теме урока.

Мастер Украшения учится у природы, но без собственной фан­тазии невозможно создать ни одного украшения, изображения. Красоту инея, паутинок, снежинок, пены набегающей волны, роси­нок на траве художник, фантазируя, преображает и превращает в кружева и ткани, в бусы и короны, в узоры, орнаменты, украшения.

На уроке показываются украшения, изделия (кружева, бижуте­рия, вышивка и т. д.), в которых отражены уже знакомые детям элементы природы.

Мастер Украшения - это художник, который создает украше­ния для человека. Посмотрим на украшения с драгоценными кам­нями, ведь это листики и цветы с капельками росы преображены фантазией художника! Например, художник, после того как скон­струировал форму кокошника- старинного женского головного убора, придумал из листьев и цветов украшения для него. А вот рыбка - ее рисунок и сочетания цветов вдохновили художника на создание рисунка для платья.

-Рассмотрим это кружево. Какие природные формы можно увидеть в нем?

Так родилось декоративно-прикладное искусство.

Справка. Декоративное искусство (от лат. decoro - «украшаю») - один из видов пластических искусств. Декоративное искусство разделяется- на 1) связанное с архитектурой - монументально-декоративное искусство (витра­жи, мозаика, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.); 2) декоративно-прикладное искусство (бытовые художест­венные изделия) и 3) оформительское искусство. Термин «декоративное искус­ство» широк по охвату входящих в него понятий. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало. В декоратив­но-прикладном искусстве польза и красота всегда рядом. Предметы должны быть

не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть вы­разителен целиком - в своей конст­рукции, пропорциях, деталях, а так­же в отделке. Расписать узорами кувшин, украсить резьбой разделоч­ную доску, связать кружевную сал­фетку, выткать узоры по ткани, узо­ры ковра - все это требует большого мастерства.

Однако декоративные произве­дения демонстрируют не только эс­тетический вкус и фантазию худож­ника. В них, как и в произведениях других видов искусства, отражаются материальные и духовные интересы людей. И хотя сегодня изделия при­кладного искусства выпускаются художественной промышленностью, они в значительной мере сохраняют национальные особенности. Все это позволяет говорить о стилевом един­стве в декоративном искусстве опре­деленной исторической эпохи.

Художественная промышлен­ность (куда относятся и народные художественные промыслы) - это массовое производство декоративно-прикладных художественных изде­лий по проектам и моделям худож­ников. К отраслям художественной промышленности относятся: художественно-текстильная промышленность, сили­катная и керамическая, производство мебели, ковров, обоев и другое. До появле­ния фабрик они осуществлялись ремесленными цехами, затем мануфактурами. ВXX веке на них работают квалифицированные мастера декоративного искусства, а современная техника дает разнообразные возможности. Современные промыслы сложились на базе древнего народного искусства. Традиционные центры славятся своими изделиями и внутри страны, и за ее пределами. Наряду с мастерами, объе­диненными в традиционных центрах, существует целая армия мастеров-одиночек, следующих в своем творчестве народной традиции.

Традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства начина­ют развиваться в новых районах, где их раньше не было. Распространение народ­ных промыслов является следствием их популярности. Поэтому отдельные города, области, края, республики стремятся создать у себя предприятия по изготовлению художественных изделий в народном характере, гордятся ими и широко реклами­руют их. И как бы далеко ни шагнула техника, как бы ни преуспевала во всех сфе­рах производства электроника, как бы ни восхваляли «умных» роботов, механиче­ские руки, - живые человеческие руки не могут оставаться без дела. Своими руками сработанная вещь, в которой можно выразить себя, свои чувства, проявитьсвои смекалку, умение и терпение, вкус, - эта вещь всегда найдет себе место среди стандартных промышленных изделий. Мастерить, фантазировать, подчинять себе материал и преодолевать его сопротивление - в этом человек проявляет свою ис­тинно человеческую сущность и в наибольшей степени ощущает себя творцом.

В нашей стране в области керамики славятся: Гжель, игрушки Дымково и Филимоно, Скопин. Резьба и роспись по дереву: Городец, игрушки Сергиев Поса­да и Богородского, Хохлома. Вышивка и кружево: Набойна. Особенно знамениты елецкие кружева, павлово-посадские платки, вязаные вещи Архангельской облас­ти, украшенные вышивкой, бисером меховые вещи, сработанные на Севере; ковры Дагестана.

В области художественного металла: каслинское литье, серебро с чернью Вели­кого Устюга, кубачинские изделия, ростовская финифть, ювелирные изделия Мсте-ры и села Красное (Костромская область), златоустовская гравюра на стали. Худо­жественные изделия из кости и камня Архангельска, Тобольска и Чукотки. Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстера, Холуй, подносы Жостово.

Россия - многонациональная страна. В ней проживают люди различных нацио­нальностей. И каждый народ имеет свое декоративно-прикладное искусство. Общей основой изделий народных мастеров, народных умельцев является их практическая направленность (посуда, полотенце, одежда, шкатулки и т. п.). Также на изделиях умельцев разных народностей есть украшения в виде орнамента. Каждый орнамент, хотя и имеет много общего с орнаментами других народов (ритмическое построе­ние, растительные и геометрические формы животного мира, общее композицион­ное решение - формат, цветовую гамму), все же отличается своими особенностями, национальным колоритом, сочетанием элементов и т. д. Большим своеобразием отличаются орнаменты народов мира. Географические особенности очень влияют на рисунок, колорит, композицию орнамента каждого народа.

III. Работа над заданием.

Задание: придумать кружево, похожее на снежинки, паутин­ки, звездочки. Украшение заданной формы (воротничок, подзор, кокошник, закладка для книги и т. д.).

Работа в технике «гратташ» (процарапывание).

Этапы выполнения задания:

1) Грунтовка листа:

- расположить лист перед собой, отчертить сверху-снизу, спра­ва-слева по 3-4 см, сделать внутреннюю рамку;

-  подготовить мягкий желток (растопить воск), распределить между учащимися (по рядам, на 2-3 парты; яйца и воск свечи при­носят дети);

-  загрунтовать желтком (воском) внутренний прямоугольник, промывая кисть в конце работы;

- загрунтовать 2-3 раза тушью или черной (можно цветной) гу­ашью так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро, аккуратно, не растирая по одному месту более 2-3 раз ки­стью до высыхания; - высушить;

- на полях - рамке - придумать сюжет будущего рисунка, сде­лав маленький эскиз в карандаше.

2) Пока грунт подсыхает, можно выполнить серию графических упражнений на отдельном листе:

- разная сила штриха;

- короткий и длинный штрих;

- разная ширина просветов между штрихами.

3)  Рисунок узора выполнить процарапыванием, рисовать тон­кой кисточкой белой гуашью. Контур «изделия» обводят по трафа­рету.

Справка. Орнамент (от лат. ornanentum - «украшение») - узор, построен­ный на ритмическом чередовании, организованном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: гео­метрический, растительный, зооморфный, антропоморфный. По характеру компо­зиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), в квадратной или прямоугольной фигуре, сетчатый. Орнамент можно нарисовать графическим материалом, написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу, его можно сплести в виде кружева, циновки. Орнамент является стилем эпохи, признаком при­надлежности произведения к данному времени и к данной стране (готику, барокко, модерн мы угадываем сразу).

Симметрия (от греч. symmetria) - соразмерность.

Гармония (от греч. hannonia) - связь, стройность, соразмерность.

Ритм (от греч. rhythmos) - чередование каких-либо элементов (звуковых, ре­чевых и т. д.), происходящее с определенной последовательностью, частотой.

Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок.

Требования к рисункам:

- равновесие, соразмерность;

- оправданное заполнение листа (не мелко, не крупно);

- умение работать штрихом, линией, пятном, контуром, владе­ние материалом, изобразительной техникой;

- аккуратность, не должно быть прорезов бумаги, дырок.

Справка. Способом «процарапывание» пером или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, пользуются многие художники, называется такая техника - «граттаж» (от франц. - «скрести, царапать»).

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка выполненных работ, отбор лучших рисунков. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть в детских книжках укра­шения сказочных героев.

Урок 14 Тема: «ПОДВОДНЫЙ МИР». ПОСТРОЙКА И РЕАЛЬНОСТЬ

Тема коллективной композиции «Подводный мир».

Принцип организации коллективной композиции: последо­вательная работа от дальнего плана к ближнему.

Форма организации коллективной деятельности: комбини­рованная - совместно-взаимодействующая и совместно-индивиду­альная.

Вид занятий: конструктивное строение: объемное изображе­ние фигур морской фауны и флоры.

Цели и задачи: знакомство с работой художника-строителя -Мастером Постройки; с конструктивным строением предметов и созданий окружающего мира (созданных природой или человеком), с многообразием конструктивных форм в природе; дать представ­ление о связи красоты и пользы, гармонии и целесообразности кон­струкции; овладение выразительными возможностями художест­венных материалов (бумаги, гуаши); формирование навыков конструирования; развитие эмоционального, эстетического, образ­ного восприятия, творческих способностей.

Оборудование урока: гуашь, кисти, цветная бумага, ножницы, клей, нитки, игла, большой лист (А2-А1).

Зрительный ряд: слайды и фотографии конструктивных форм в природе (домики моллюсков, улиток, ручейников, черепах, соты пчел, яйцо, головка мака или стручок гороха и многое дру­гое). Слайды архитектурных композиций.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Природа создала много построек, похожих на домики. Одни из них очень простые по форме, другие сложные и даже замыслова­тые (см. рис. на с. 63). Например, коробочка мака. Она тонкая и хрупкая.

Стручок гороха состоит из двух вытянутых створок.

В коробочке хлопка несколько округлых створок. Когда хлопок созревает, створки раскрываются.

Улитка носит на себе свой домик-завиток, морские раковины тоже необычны по форме.

Форма этой ракушки подсказала Мастеру Постройки приду­мать сказочный дворец.

Это морские раковины. Их форма проста, но тоже очень краси­ва. Одна из них похожа на веер, другие раковины - на волшебные чашки.

 Мастер Постройки решил, что дом похожий на соты, может быть красивым и удобным.

Давайте отправимся в путешествие в море. Там мы увидим крабиков и черепах, множество водорослей, медуз-зонтиков, рыбок с длинными хвостами, похожими на покрывала.

Учитель обобщает и дополняет знания учащихся об обитателях подводного мира, особое внимание обращая на пластические фор­мы его обитателей. Так как ученики должны будут изобразить оби­тателей моря в технике конструирования из бумаги, то преподава­телю можно сравнить природные формы с простыми геометрическими фигурами: цилиндр, конус, треугольник, круг, шар, призма и т. п.

Учитель демонстрирует приемы работы с бумагой и ножница­ми, с помощью которых можно не столько добиться максимального сходства с природной формой фауны, сколько успешно передавать характер обитателей моря.

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Для создания коллективной объемно-пространственной компо­зиции учащиеся класса делятся на 2 группы: флора и фауна под­водного мира. Учащиеся первой группы (1/4 класса), выполняющие фон для общей работы, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на боль­шом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бу­маги.

Школьники второй группы также подразделяются на две груп­пы - знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов - и выполняют объ­емные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам.)

- Попробуем сделать морских жителей из бумаги.

Этапы выполнения задания:

1) Начнем с водорослей. Как сделать водоросль-спираль?

 - На кружочке белой бумаги нарисовать линию-спираль, похо­жую на завиток;

- разрезать бумагу по линии;

- взять разрезанную бумагу за середину. Водоросль упадет вниз пружинкой.

2) Как сделать водоросль-деревце, кустик?

- Надрезать бумагу «лапшой»;

- полосочки по краю закрутить;

- свернуть в трубочку весь лист и закрепить клеем край;

- чтобы водоросль-кустик стояла на плоскости, надрезать ниж­нюю часть в нескольких местах. Получившиеся ножки намазать клеем, соединить с плоскостью.

3) Теперь сделаем рыбку.

- Сложить пополам вытянутый вдоль лист бумаги. Сгиб бумаги будет сгибом спинки рыбки. Изобразить на этом листе внизу изо­гнутую линию;

- вырезать по этой линии форму рыбки;

- надрезать хвост рыбки и плавники;

-  на сгибе спинки сделать надрезы «елочкой» и поднять их. Они похожи на острые плавники?

4) Делаем медуз и черепах.

 - Бумажный круг надрезать до середины;

- получившиеся части наложить друг на друга, образовав конус, и склеить. Эта форма напоминает туловище медузы и черепахи;

-из тонких палочек сделать щупальца. Для этого полоски надо закрутить или сложить гармошкой, приклеить их к туловищу медузы;

Как сделать черепаху - придумайте сами.

5) Из готовых заготовок составляем, собираем коллективную пространственную композицию «Подводный мир» (за 10 минут до конца урока).

 Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага 66

- К классной доске прикрепить фон;

-  к створкам классной распашной доски прикрепить горизон­тально 2-3 шнура;

-  на горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подве­сить силуэты водорослей, рыбы, фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.

Примечание. Если нет возможности подвесить изображения обитателей моря к створкам доски, то их прикрепляют клеем к фону коллективного панно. Можно из объемных фигур морской фауны сделать «мобиль», подвесить его на 3 тонкие рейки, скрепленные в виде треугольника.

Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: наблюдение объемных конструкций в жизни.

Урок 15 Тема: ПОСТРОЙКА И ФАНТАЗИЯ

Вид занятий: конструктивное строение из бумаги.

Цели и задачи: создание макетов фантастических зданий, кон­струкций (сгибание, подклеивание бумаги); развитие воображения(индивидуальная, групповая, коллективная работа); дать представ­ление об архитектуре; укрепление межпредметных связей (геогра­фия, биология, история, труд).

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, возможно использование готовых строительных материалов - коробок не­больших размеров, коробок-подставок (от конфет).

Зрительный ряд: слайды и фотографии построек, способ­ных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов-новаторов (Ле Корбюзье, А. Гауди, В. Татлин), зданий разных архи­тектурных стилей (Египет, Древняя Греция, Восток - пагоды, Се­вер - чумы, юрты, постройки среднего века и т. п.); ученические ра­боты; методические таблицы.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Постройки - художник. Он создает разные постройки -конструкции: здания, машины, мебель, светильники и многое дру­гое.

Мастер решил, что дом, похожий на соты, может быть краси­вым и удобным (см. урок 14, с. 63), и создал подобный.

Мастер Постройки посмотрел на цветок колокольчика и при­думал большой зонт, под которым можно спрятаться от дождя и солнца.

А это тюльпаны. Природа подарила им не только яркий цвет, но и выразительную форму. Вот и придумал Мастер Постройки светильник, похожий на этот цветок.

 Форма ракушки подсказала Мастеру Постройки, каким будет сказочный дворец (см. урок 14, с. 63).

-   Какие  еще   постройки  Мастеру  подсказала  природа  (см.. урок 14, с. 63)?

- Кто из вас знает, кто такой «архитектор»? Можно ли его на­звать Мастером Постройки? (Ответы детей.)

Дети открывают новые возможности человеческой фантазии.

Аналогии: телебашня - дерево, современные дома - соты, ку­пол - луковка, купол - шлем и т. д.

Проекты городов будущего похожи на грибы, деревья, мура­вейники. Учителю целесообразно объяснить детям, почему связаны форма конструкции и назначение, функции формы.

Справка. Архитектура (лат. architecture, от греч. archi - «главный» и tckton - «строить, возводить») - вид изобразительного искусства, зодчество, ис­кусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры:

- объемные сооружения - культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания;

- ландшафтная архитектура - беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков;

- градостроительство - создание новых городов и реконструкция старых.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ан­самбли. Архитектор заботится о красоте, практической пользе и прочности созда­ваемых сооружений, т. е. эстетические, конструктивные и функциональные каче­ства в архитектуре взаимосвязаны.

В разные исторические периоды и у разных народов применялись разные строительные материалы и технологии: камень, шкуры, железобетон, стекло, пла­стик, даже лед. Архитектура отражает художественный стиль своей эпохи. Все-мирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как сим­вол стран и городов (пирамиды в Египте, акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева-башня в Париже, небоскребы Нью-Йорка, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).

Основные выразительные  средства  архитектуры:

- пластика объемов;

- масштабность;

- ритм;

- пропорции;

- фактура и цвет поверхностей.

III. Работа над заданием.

Создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги). Индивидуальная, груп­повая или коллективная работа (исходя из уров­ня подготовки детей) по  Макет фантастического здания. Бумага

 

воображению. Осознать связь формы, конструк­ции и назначения, функции этой формы.

Создание неболь­ших макетов-построек. В конце урока макеты сгруппировать по 3-4 (на общих подставках-коробках от конфет).

Анализ общих ошибок.

Можно добавить вырезанные из бумаги фигурки деревьев, лю­дей, сказочных героев.

IV. Итоги работы.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: подобрать фотографии архитектур­ных сооружений, подумать, на какие природные объекты они по­хожи.

Урок 1 6 Тема: «ЧЕТВЕРОНОГИЙ ГЕРОЙ». ВЫРАЖЕНИЕ ХАРАКТЕРА ИЗОБРАЖАЕМЫХ ЖИВОТНЫХ. ЖИВОПИСЬ

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: знакомство с анималистическим жанром; дать представление о выражении художником-анималистом характера зверя через форму тела, движение, об усилении характерного для большей выразительности; развитие творческих способностей, на­блюдательности, внимания к природе, желания беречь и заботиться о ней, ее представителях; графических навыков, мелкой моторики рук; укрепление межпредметных связей (чтение, биология, геогра­фия); воспитание художественной культуры.

Оборудование урока: для учеников - гуашь (2-3 цвета или один цвет), игрушки и сувениры, изображающие животных, иллюстрации книг.

Зрительный ряд: иллюстрации В. Ватагина к «Маугли» и другим книгам; иллюстрации по теме, фотографии животных, ре­продукции работ художников-анималистов: Е. Чарушин, Ю. Вас­нецов, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стригуны на водопое, Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Вин­чи «Наброски коня» и др.; фотографии скульптуры египетской бо­гини Бастет, конных скульптур П. Клодта; рисунки художников, студентов, детей.

Литературный ряд: Дж. Р. Киплинг «Маугли», С. Мар­шак «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке», Е. Благинина «Котёнок» и др. или другие сказки о животных, загадки (где гово­рится о характере животных-героев).

Музыкальный ряд: фрагмент из фантазии для инструмен­тального ансамбля «Карнавал животных» К. Сен-Санса.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

- Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и

злые. Мастер Изображения старается передать их характер и на­строение.

- Что Мастеру в этом помогает?

Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера и крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги или короткие лапы, выгнутая спина, большие- или маленькие глаза; через выразительные детали: лох­матую или гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувст­вовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Загадки:

Глазастая, зубастая,

Хвостом виляет,

В океане промышляет. (Акула.)

Кто по веткам ловко скачет,

Кто взлетает на дубы?

Кто в дупле орешки прячет,

Сушит на зиму грибы? (Белка.)

Разлинованы лошадки,

Будто школьные тетрадки,

Разрисованы лошадки

От копыт до головы. (Зебра.)

С. Маршак

Хитрая плутовка,

Рыжая головка,

Пушистый хвост - краса,

Кто это? (Лиса.)

Сядет, хвостик распушит,

Быстро шишку шелушит,

Спрыгнет вниз, сорвёт грибок,

Заготавливает впрок. (Белка.)

Лепит под плетнём

И крутит хвостом,

А то и в грязной луже -

И ничуть не тужит. (Свинья.)

У неё во рту пила.

Под водой она жила.

Всех пугала, всех глотала,

А теперь в котёл попала! (Щука.)

Бегает среди камней,

Не угонишься за ней.

Ухватил её за хвост, но - ах!-

Удрала, а хвост в руках. (Ящерица.)

КОТЁНОК

Я нашла в саду котёнка.

Он мяукал тонко-тонко,

Он мяукал и дрожал.

Может быть, его побили,

Или в дом пустить забыли,

Или сам он убежал?..

Я взяла его домой,

Накормила досыта...

Скоро стал котёнок мой

Загляденье просто!

Шерсть - как бархат,

Хвост - трубой...

До чего ж хорош собой!

Е. Благинина

III. Работа над заданием.

Изобразить животное, показав его характер и настроение: весе­лое, стремительное, угрожающее, трусливое (используя образы сказочных животных).

Основные этапы работы художника-анималиста над изо­бражением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение пластики, характерных движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояс­нений и устного анализа). Уточнение формы, движения.

- Какие книги, фильмы о животных вы смотрели, читали?

- Знаете ли вы, что такое «Красная книга природы»?

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ. Оценка выполненных работ. Требования к работам:

- анатомически верные;

- соблюдение пропорций;

- передача движения;

- прорисовка мелких деталей (шерсть, глаза и др.).

- общая завершенность, выразительность;

- аккуратность исполнения.

Можно сгруппировать рисунки детей так, чтобы рядом оказа­лись противоположные по характеру образы.

 Домашнее задание: прочитать «Сказку о царе Салтане».

Урок 17 Тема: СКАЗОЧНЫЙ МУЖСКОЙ ОБРАЗ. ВЫРАЖЕНИЕ ХАРАКТЕРА ЧЕЛОВЕКА В ИЗОБРАЖЕНИИ («ВЕСЕЛЫЙ И ГРУСТНЫЙ КЛОУНЫ»)

Вид занятий: рисование по представлению сказочных героев (мужчин), контрастных по характеру.

Цели и задачи: отражение контрастных по характеру образов сказочных персонажей: добрый и злой, коварный и благородный, сильный и слабый и т. п.; знакомство с пропорциями лица и мими­кой, с разновидностями портрета.

Оборудование урока: гуашь, ограниченная палитра, обои, оберточная бумага (грубая), альбом, кисти.

Зрительный ряд: репродукции: В. Васнецов «Иван-царевич на Сером волке», «Ковер-самолет», «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Витязь на распутье», М. Врубель «Пан», «Демон сидящий», «Микула Селянинович», «Демон повер­женный», «Летящий Демон», Леонардо да Винчи «Автопортрет», Рембрандт «Портрет старика», И. Билибин, Е. Рачев, Л. Бакст, Вл. Конашевич и другие; иллюстрации к сказкам из детских книг; детские работы; фотографии лица крупным планом; методические пособия «Пропорции лица», «Положение головы (прямо, 3/4, про­филь)», «Мимика».

Литературный ряд: загадки, стихотворения, отрывки из былин, А. С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.

Музыкальный ряд: музыка Н. Римского-Корсакова к опе­ре «Сказка о царе Салтане».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения (один из трех братьев, помогающих в учебе) помогает детям понять, что, изображая человека, художник всегда выражает свое отношение к нему, свое понимание этого человека.

Дети на уроке изображают контрастные по характеру образы сказочных персонажей (можно по желанию, а можно попарно - по вариантам, чтобы потом соединить работы и смотреть их вместе).

Загадки и стихотворения:

Лечит маленьких детей,

Лечит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит Добрый доктор... (Айболит).

Толстяк живёт на крыше,

Летает он всех выше. (Карлсон.)

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш... (Малыш).

Наряд мой пёстрый,

Колпак мой острый,

Мои шутки и смех

Веселят всех! (Петрушка.)

 

У лукоморья дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот учёный

Все ходит по цепи кругом;

Идет направо - песнь заводит,

Налево - сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей;

Там лес и дол видений полны;

Там о заре прихлынут волны

На брег песчаный и пустой,

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных,

И с ними дядька их морской;

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несёт богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою-Ягой

Идет, бредёт сама собой;

Там царь Кащей над златом чахнет; .   

Там русский дух...

Там Русью пахнет!

Из поэмы «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина

В свете есть иное диво:

Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольётся в шумном беге,

И очутятся на бреге,

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Из «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина

За горами, за лесами,

За широкими морями,

Против неба - на земле

Жил старик в одном селе.

У старинушки три сына:

Старший умный был детина,

Средний сын и так и сяк,

Младший вовсе был дурак.

Из поэмы «Конек-Горбунок» П. П. Ершова

Рассказ учителя.

О жанре портрета, его разновидностях, пропорциях, мими­ке лица.

Одним из жанров живописи, скульптуры и графики, посвящен­ных изображению конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета - сходство с оригиналом. Но внешнего сходства мало. Наблюдательный глаз художника-портретиста видит прояв­ление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, на­строений и чувств, т. е. внутреннего состояния человека в мимикелица, в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей, привычной человеку обстановке. Разно­видность портрета: интимный, парадный, социальный (Н. Ярошен-ко «Кочегар»), психологический (В. Перов «Портрет Ф. И. Досто­евского»), мемориальный (уже умершего человека, по фотодокументам, описаниям), парный и одиночный, групповой, подгрудный, поясной, поколенный, автопортрет.

Слово «портрет» обозначает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека. В стари­ну знатные люди заказывали портреты всех членов семьи, состав­ляли семейные портретные галереи и передавали их из поколения в поколение. Через портрет можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки.

Если видим на картине Чей-то профиль иль анфас, Или, может быть, задорный И весёлый чей-то глаз, Может, грустный или смелый, Может, добрый или злой, В нарисованной картине Это главное лицо. Может, папа или мама, Может, дедушка и я Нарисована в картине, Может, вся моя семья. Догадаться тут несложно, Неуверенности нет, Что красивая картина Называется портрет!

С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисо­вать портреты, а люди заказывать их. Ведь фотографию делает ме­ханизм, а над картиной работает автор, а он по-разному может по­казать одного и того же человека, он может заметить в человеке то, что не заметит объектив.

Как известно, у человека бывает разное настроение.

- Какие вы знаете?

Разное выражение лица человека называется мимикой.

Рассмотрим методические таблицы «Пропорции лица», «Поло­жение головы (прямо, 3/4, профиль)», «Мимика».

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: изобразить доброго и злого воина (например, бога­тыря или царя Салтана, его врага, похожего на Кощея, Змея Горы-ныча или подлого Боярина). При наличии дополнительного урока можно расширить образные ассоциации каждого ребенка. Тем, кто в прошлый раз рисовал положительного героя, дать задание на изображение отрицательного и наоборот. Это снимает опасность выработки стереотипного изображения, самокопирования.

Можно воспользоваться другим сюжетом «Веселый и грустный клоуны (Арлекин и Пьеро) в цирке».

Этапы выполнения задания:

1. Сначала ведется работа вместе: учитель - на доске, дети - на бумаге. Начинающим художникам можно воспользоваться любой фотографией лица крупного размера или же иметь перед собой (или на доске) зеркало (особенно если дома рисуем).

1)  Отступаем сверху 2-3 см, делим оставшееся расстояние на две части. В верхней части будет располагаться лицо.

2)  Рисуем голову - овальную форму, вверху более расширен­ную, внизу более суженную (похожую на яйцо). Она симметрична. Для облегчения работы нарисуйте вертикально ось симметрии тон­кой линией.

3) Лицо (овал) делится на три части горизонтальными линиями (лоб и брови, глаза и нос, в нижней части - рот и подбородок).

4) Изображаем части лица. Брови, глаза образуются дугообраз­ными линиями. Глаза по силуэту похожи на листик дерева. В сере­дине глаза рисуется радужка и зрачок (объяснить, что это). Радуж­ка больше зрачка, прикрыта верхним и нижним веками и не видна полностью, как круг. А зрачок виден.

5)  Намечаем местоположение носа вертикальной линией посе­редине, сверху-вниз. Начало носа - переносица идет от бровей; се­редина носа уже крыльев носа. Нос намечаем в виде трапеции. Форма носа у всех людей разная, но строение и общее соотноше­ние близки. Макушка носа закругляется.

6) Рисуем рот - ниже носа. Ниже второй линии (деления) наме­чаем горизонтальную линию, сверху и снизу от нее рисуем две ду­ги, затем на верхней делаем маленькую выемку посередине.

7) По сторонам головы на уровне носа расположены уши.

8)  Прорисовка деталей. Волосы бывают разные по цвету (ру­сые, рыжие, каштановые, черные), прямые и кудрявые, разные подлине. Люди по-разному укладывают волосы. Глаза у людей тоже по цвету и форме отличаются (сравните глаза японца и европейца).

2.  Затем работа   индивидуальная - каждый должен до-фантазировать на этой основе лица (портреты) героев мужских об­разов, контрастных по характеру.

3. Смонтировать героев, попарно склеить.

IV. Итоги работы. Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: учиться рисовать портреты, исполь­зуя фотографии или смотрясь в зеркало, можно попросить родных и друзей попозировать; нарисовать портрет куклы; хорошо изучить строение головы и частей лица (по натуре и по работам художни­ков); посмотреть в детских книжках, как художники изображают злых и добрых мужских и женских сказочных персонажей.

Урок 18 Тема: ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ РУССКИХ СКАЗОК. ВЫРАЖЕНИЕ ХАРАКТЕРА ЧЕЛОВЕКА В ИЗОБРАЖЕНИИ

Вид занятий: рисование по представлению образов сказочных персонажей (женщин), контрастных по характеру.

Цели и задачи: закрепление навыков правильной организации рабочего места, аккуратности, точности; развитее эстетического отношения, творческого воображения.

Оборудование урока: гуашь или пастель (мелки), гра­фические материалы, бумага, фотографии.

Зрительный ряд: слайды и репродукции картин: В. Васне­цов «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Иван царе­вич на Сером волке», «Ковер-самолет», М. Врубель «Царевна-Лебедь», «Царевна Волхова» (Н. И. Забела-Врубель в роли Волхо-вы), К. Сомов «Язычок Коломбины», Ф. Малявин «Вихрь», Б. Кус­тодиев «Купчиха», «Масленица», «Ярмарка», Ф. Левицкий «Порт­рет дочери Агаши в русском костюме», В. Боровиковский «Портрет Е. Н. Арсеньевой», И. Билибин «Вологодская девушка в праздничном наряде», Н. Рерих «Снегурочка», А. Архипов «Порт­рет крестьянки», Рембрандт «Портрет старушки».

Литературный ряд:. «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина, загадки, сти­хотворения, сказка «Морозко».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Когда художник изображает человека, то мы, как правило, мо­жем понять не только, кто этот человек, но и добрый он или злой, ласковый и суровый, т. е. какой он, какой его характер. Когда со­здается образ доброй царевны, то художник воспевает ее нежность, приветливость, стройность, улыбку и доброту. А изображая злую, он стремится показать ее жадность, коварство, леность.

Стихотворения:

За морем царевна есть,

Что не можно глаз отвесть:

Днём свет Божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама-то величава,

Выступает, будто пава.

Из «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина

Правду молвить, молодица

Уж и впрямь была царица:

Высока, стройна, бела,

 И умом и всем взяла;

 Но зато горда, ломлива,

Своенравна и ревнива.

Ей в. приданое дано

Было зеркальце одно;

Свойство зеркальце имело:

Говорить оно умело.

С ним одним она была

Добродушна, весела,

С ним приветливо шутила

И, красуясь, говорила:

«Свет мой, зеркальце, скажи

Да всю правду доложи:

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и белее?»

И ей зеркальце в ответ:

«Ты, конечно, спору нет;

Ты, царица, всех милее,

Всех румяней и белее».

И царица хохотать,

И плечами пожимать,

И подмигивать глазами,

И прищелкивать перстами,

И вертеться подбочась,

Гордо в зеркальце глядясь.

Из «Сказки о мёртвой царевне» А. С. Пушкина

Смотрим иллюстрации о русском национальном костюме. Красавицы в женских нарядах напоминают героинь русских на­родных сказок: Василису Прекрасную и Марью Моревну. «Лебё­душка, утушка-голубушка, красна-девица» - так ласково называ­ли в народе прекрасных русских женщин, воспевая их в песнях и сказках.

- Вы, наверное, видели такие одежды в музее или в театральном представлении, кинофильмах, на иллюстра­циях в книгах. В народе из­давна к праздникам готови­лись заранее. Особенно тщательно подбирали наряд.

Ответьте на вопросы:

1) Какие главные части женского народного костюма (сарафан, рубаха, душегрея, головной убор - корона, венец, кокошник) изображены на ил­люстрациях? Назовите их.

2) Что тебе понравилось в ансамбле народного женского КОСТЮма? Объясни почему. 

III. Работа над заданием.

Задание: изобразить противоположные по характеру ска­зочные образы (Царевна Лебедь и Баба Бабариха, Золушка и Ма­чеха и др.).

 Класс разделить на две группы: одни изображают добрых, дру­гие - злых персонажей. При наличии дополнительного урока дети изображают противоположные по характеру образы тем персона­жам, что делали на прошлом уроке (по женскому образу). Нецеле­сообразно всему классу давать задания изображать только добрых или только злых героев, так как не с чем будет сравнивать - не бу­дет хватать противоположных образов.

Помните: цветовые сочетания могут помочь рассказать о ха­рактере героя и выразить отношение художника к нему. Поэтому злой образ изображаем в холодной и темной цветовой гамме (хо­лодные + черная), а добрый - в теплой и светлой (теплые + белая). Рисуем портрет: либо по пояс, либо в рост.

Загадки:

На ночь два оконца сами закрываются,

А с восходом солнца сами открываются. (Глаза.)

Между двух светил

Я в середке один. (Нос.)

Не сеют, не сажают, Сами вырастают! (Волосы.)

Красные двери в пещере моей,

Белые звери сидят у дверей.

И мясо, и хлеб - всю добычу мою -

Я с радостью этим зверям отдаю. (Губы, зубы, рот.)

Живет мой братец за горой,

Не может встретиться со мной. (Глаза.)

Выполнив рисунки, скомпонуем попарно, дадим название ра­ботам. Умение подобрать название к своей работе - тоже важное умение художника.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по рядам). Дети выходят к доске и показы­вают работы остальным.

Требования к работам:

- соразмерная компоновка в листе (горизонтально расположен­ном, вертикально);

- хорошее владение художественными материалами;

- аккуратность исполнения;

- интересный сюжет, выразительное сочетание материалов;

- завершенность;

- наличие названия.

Общая оценка успешности работы.

Домашнее задание: вспомнить изображения в искусстве противоположных женских образов; оформить выставку из работ, выполненных на уроках 17, 18.

Урок 19 Тема: ОБРАЗ СКАЗОЧНОГО ГЕРОЯ. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ В ОБЪЕМЕ

Вид занятий: изображение в объеме сказочных героев (лепка).

Цели и задачи: знакомство со скульптурой, с работой скульптора (работа в пластилине, глине — гипсовая модель — работа в материале: камень, металл, цемент и т. п.); формирова­ние умения работать с пластилином, умения уловить и передать пропорции, соотношения, пластику человеческого тела в объеме, найти координационные точки (опорные, ключевые) фигуры; ус­воение примерного соотношения масс частей тела; развитие об­разного видения, умения смотреть на скульптуру с разных точек зрения, совмещать в одно целое детали; воспитание эмоциональ­ной отзывчивости на произведения изобразительного искусства; развитие творческого склада ума, воображения, ассоциативного мышления.

Оборудование урока: для учащихся - стеки, пластилин, дощечки-подставки для фигуры, клеенка, газеты, тряпки, проволо­ка для каркаса, сувениры; для учителя - то же.

Зрительный ряд: готовые работы детей; сувениры, кук­лы; методические таблицы; фотографии скульптуры, в том числе античной (работы древнегреческих скульпторов); слайды скульп­турных изображений произведений С. Коненкова, А. Голубкиной, керамика М. Врубеля, средневековой европейской скульптуры.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку. П. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения работает не только на плоскости. Худо­жественное изображение в объеме также является выражением чувств и мыслей художника.

Расспросив детей об известных им скульптурных изображени­ях, надо рассказать о памятниках, воспевающих такие качества че­ловека, как мужество, мудрость, любовь к людям.

Справка. Лепка - процесс создания скульптурного изображения из мягко­го пластичного материала способом прибавления к изначальному объему материа­ла, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания и прочее Мате­риалы лепки - глина и пластилин.

Скульптура как вид искусства свое название получила от латинского слова «скульпо», означающего «вырезать», «высекать». Скульптура реально объемна существует в реальном пространстве, в отличие от живописи и графики. Обозри­мую со всех сторон скульптуру называют круглой.

Пластическое обогащение большой плоскости (стены здания, например) осу­ществляется уплощенной скульптурой -рельефом. В зависимости от степени уплощения возникло два основных вида рельефа: высокий (горельеф) и низкий (барельеф).

Горельеф - изображение выступает над фоном более чем на 1/2 своего объ­ема, что позволяет передать глубину пространства.

Барельеф - изображение выступает над фоном не более чем на 1/2 своей толщины, что создает уплощение объема. Поэтому барельеф часто используют для украшения архитектурных сооружений и в декоративно-прикладном искусст­ве. В барельефе значительную роль играет линия, что позволяет считать низкий рельеф промежуточным звеном между скульптурой и графикой (вспомните ба­рельефы Древнего Египта).

Содержание скульптуры многообразно. Ее жанры: портрет, бытовой, мо­нументальный, историко-революционный, анималистический, мелкая пластика.

По  назначению  бывает:

- монументальная скульптура (памятники, обычно в городской, парковой среде, на постаментах; особый ее жанр -мемориальная скульптура (надгробия

- декоративная скульптура в основном носит прикладной характер, украша­ет архитектурные сооружения (рельефы, декоративная орнаментация и т. п.);

- станковая скульптура (скульптура малых форм - один из ее видов).

С помощью плакатов и набросков на классной доске учитель объясняет последовательность движений рук, ног, туловища, всей фигуры человека во время ходьбы, бега, спортивных занятий. Сравнивая эти позы, учащиеся быстрее понимают динамику дви­жения человеческой фигуры, пространственное соотношение ее частей. Для убедительности можно продемонстрировать репродук­ции картин художников с изображением спортсменов (А. Дейнека, Жилинский и другие).

 Построение фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов,

вид спереди, А - экстерьер, Б - скелет:

1 — скуловая дуга, 2 — сосцевидный отросток, 3 - угол нижней челюсти, 4 - шейные позвон­ки, 5 - яремная впадина, 6 - ключица, 7 - акромнов, 8 - головка плеча, 9 - лопатка, 10 -плечевая кость, 11 — наружный надмыщелок плеча, 12 -внутренний надмыщелок плеча, 13 — тело лучевой кости, 14- локтевая кость, 15- нижний конец лучевой кости, 16— головка локтевой кости, 17 — запястье, 18 - пястные кости, 19 - головка пястных костей, 20 - фалан­ги пальцев, 21 - подвздошный гребень, 22 - передняя верхняя подвздошная ость, 23 - перед­няя нижняя подвздошная ость, 24 - большой вертел, 25 - бедренная кость, 26 - надколенник, 27- наружный мыщелок бедра, 28- щель коленного сустава, 29- наружный мыщелок большеберцовой кости, 30- головка малоберцовой кости, 31- малоберцовая кость, 32-болыиеберцовая кость, 33 - наружная лодыжка, 34 - фаланги пальцев, 35 — головки плюсне­вых костей, 36 — плюсневые кости, 37 - пяточный бугор, 38 - таранная кость, 39 — внутрен­няя лодыжка, 40- внутренний мыщелок большеберцовой кости, 41 — внутренний мыщелок бедра, 42 —седалищный бугор, 43 - лонное сращение, 44 - крестец, 45 - надчревный угол, 46 - ребра, 47 - мечевидный отросток грудины,48 - угол лопатки, 49 - тело грудины, 50 -рукоятка грудины, 51 - локтевой отросток кости, 52 - подбородочное возвышение.

Пропорции фигуры человека - по методической таблице. Рассказ.

О работе скульптора, технологии его работы над скульпту­рой (замысел — этюд в пластилине, глине — гипсовая модель — работа в материале: камень, металл, цемент, дерево). Если скульп­тура большая, скульптор пользуется каркасом из металлической проволоки, палок и палочек, каркас в скульптуре выполняет как бы роль скелета, опорных точек.

- Какие скульптурные памятники нашего города вы знаете? Где они установлены? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

Предложим детям изобразить в объеме конкретные мужские и женские сказочные образы - выполнение скульптуры. Создадим в объеме образы с ярко выраженным характером: Царевна Лебедь, Баба Бабариха, Баба-Яга, Богатырь, Кощей Бессмертный и т. д. На дополнительном уроке дети лепят контрастные образы тем, что ле­пили на прошлом уроке.

Работа выполняется индивидуально.

Можно выполнить работу с использованием заготовки фигуры, которую учитель и ученики выполняют последовательно вместе.

Стадии лепки:

1) На дощечке-подставке сделать невысокий плинт (подставоч­ку под будущую фигуру).

2) Взять несколько кусочков пластилина (лучше не жирного, который держит форму, «не плывет») темного цвета. Для этого смешать заранее дома все цвета до однородного серого.

3) Скатать «колбаску», отделить 1/7 часть. Это голова. Выле­пить ее яйцеобразную форму.

4) Из маленького кусочка лепить цилиндрическую шею, соеди­нить с головой (снизу).

5) Остаток пластилина разделить на две части: туловище и ко­нечности. Туловище слегка примять в талии, обработать места со­единения водой, соединить туловище с головой и шеей. В бедрах шире фигура женщин, а в плечах - мужчины, поэтому придаем фи­гуре силуэт согласно замыслу. Сгладить плечевой пояс.

6) Остаток разделить на две части (одна побольше): меньшая часть - руки, большая - ноги.

7) Больший кусок снова разделить на две части, вытянуть две ноги, помня о соотношениях тела человека, сформировать колени,

скруглить ступни (согнув их вперед), прикрепив к туловищу (сни­зу, а не сбоку).

8) Разделить меньший кусок пластилина на две части, сформи­ровать руки,  прикрепить к туловищу (сбоку),  сделать ладони, сплющив пластилин, стекой отделить большой палец, скруглить ладони, прикрепить.

9) Дополнить образ необходимыми деталями одежды, внешно­сти.

10) Установить с помощью палочек, спичек, другого каркаса на плинт. Общая высота модели 10-12 см.

11) Показать фигурку в движении. Например, выдвинуть впе­ред ее руки, чуть изогнув торс и ноги; отвести одну ногу назад, а другую выдвинуть вперед; соответственно движению рук расста­вить ноги и наклонить туловище вперед, стремясь подчеркнуть усилие, прилагаемое фигурой.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр. Анализ общих ошибок. Показ удачных работ.

Оценки выставить сразу, так как работы, уносимые детьми до­мой, могут повредиться. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Урок 20 Т е м а : «С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА?». ПРИРОДА В РАЗНЫХ СОСТОЯНИЯХ

Вид занятия: рисование природы по памяти.

Цели и задачи: изображение природы в различных состояниях; укрепление межпредметных связей (литература, музыка); учить умению строить пейзажное пространство с учетом знаний элемен­тов перспективы; формирование чувства неразрывной связи чело­века с природой, развитие творческого воображения, восприятия мира; рассказ о творчестве выдающихся российских художников второй половины XIX века (И. Шишкин, И. Левитан и другие), традициях реализма, реалистической школы живописи; освоение художественных материалов; совершенствование изобразительных навыков, образного представления, зрительной памяти, глазомера; воспитание аккуратности. Оборудование урока: для учащихся - альбом, акварель, гуашь, другие графические материалы, банка с водой, кисти, тряп­ка, большие листы бумаги (A3).

Зрительный ряд: репродукции и слайды: И. Левитан «Зо­лотая осень», «Березовая роща», «Март», «После дождя. Плес», «Летний вечер», «Первая зелень. Май», «Вечер на Волге. Плес», «Осенний день», «Сокольники», «Владимирка», «У омута»; В. Серов «Домотканово», «Цветущие яблоки», «Вечерний звон»; И. Шишкин «Лес зимой», «Лесные дали», «Рожь», «Дождь в дубо­вом лесу», «Дубы. Этюд», «На севере диком», «Перед грозой», «Полдень в окрестностях Москвы»; А. Саврасов «Грачи прилете­ли», «Проселок», «Вид на Московский Кремль. Весна»; А. Куинд-жи «Березовая роща», «Закат», «Облака», «Лунная ночь на Дне­пре», «Вечер на Украине», «Солнечные пятна на инее»; Ф. Васильев «В крымских горах», «После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг»; Н. Ромадин «Река Керженец», «Цветущий бугор», «Весенний день», «Розовый вечер», «Зимняя луна», «Лесная дерев­ня», «Ночная тоска»; А. Герасимов «После дождя. Мокрая терра­са»; И. Грабарь «Февральская лазурь»; Г. Нисский «Подмосковье. Февраль»; А. Рылов «Трактор на лесных просторах», «Зеленый шум», «В голубом просторе»; К. Юон «Троицкая лавра зимой», «Мартовское солнце», «Новая планета», «Купола и ласточки»; И. Айвазовский «Девятый вал», «Радуга», «Черное море», «Буря на море ночью», С. Жуковский «Лунная ночь», «Плотина»; В. Бакше-ев «Голубая весна»; М. Сарьян «Горы»; А. Остроумова-Лебедева «Зимний день» и другие; рисунки детей.

Литературный ряд: сказки А. С. Пушкина «О царе Сал-тане», «О рыбаке и рыбке», стихотворения по теме.

Музыкальный ряд: можно использовать сочинения П. Чайковского из цикла «Времена года», А. Вивальди «Времена года», К. Дебюсси, А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова фрагменты из оперы «Садко» или начало сюиты «Шехеразада» или начало симфонической поэмы «Море» М. Чюрлениса.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Все, что делают Мастера Изображения, Украшения и Построй­ки (братья художники), - все обращено к душе человека, все гово­рит о человеческих чувствах. Не только люди и звери, но и сама природа имеет всегда свой характер и свое настроение, которое художник стремится увидеть, понять, выразить. Пейзаж может быть для нас грозным, радостным, спокойным, грустным, бурным и нежным. Особенно удобно это увидеть на примере цветовых ре­шений при изображении моря (сравним репродукции).

Стихотворение:

РИСУНОК

Я карандаш с бумагой взял,

Нарисовал дорогу,

На ней быка нарисовал,

А рядом с ним корову.

Направо дождь, налево сад,

В саду пятнадцать точек,

Как будто яблоки висят,

И дождик их не мочит.

Я сделал розовым быка,

Оранжевой - дорогу,

Потом над ними облака

Подрисовал немного.

И эти тучи я потом

Проткнул стрелой.

Так надо,

Чтоб на рисунке вышел гром

И молния над садом.

Я чёрным точки зачеркнул,

И означало это,

Как будто ветер вдруг подул –

И яблок больше нету.

Ещё я дождик удлинил –

Он сразу в сад ворвался,

Но не хватило мне чернил,

А карандаш сломался...

                   С. Михалков

- Ребята, давайте вспомним времена года и состояние природы в каждом времени года. А также посмотрим на репродукции картин в книгах или выставленных в классе.

- Какая погода бывает осенью? Какие цвета преобладают в это время года? Это «теплые» или «холодные» цвета?

- А какие цвета преобладают в зимнем пейзаже? Это «теплые» или «холодные» цвета?

- Какие изменения происходят в природе в марте, апреле, мае? Каких цветовых сочетаний больше в каждом месяце весны?

-  А какие краски, цветовые сочетания преобладают в летнем пейзаже?

- Какое время года тебе ближе и почему?

Многие художники стремились показать природу в разное вре­мя суток, передать настроение утра, вечера, ночи. Посмотрим, к примеру, на репродукции картин... (Учитель, показывая репродук­цию или картину, называет вслух автора, кратко рассказывает о творчестве художника, о картине.)

Настроение природы в картине и свое настроение можно пере­дать по-разному, например, с помощью цвета.

-  Вы помните, как можно превратить цвет в нежный, тревож­ный, тихий? В этом помогают белая, черная и серая краски.

Настроение в картине во многом зависит и от того, как худож­ник положил краску на бумагу или холст. Краска может ложиться густыми, выпуклыми бугорками или ровно, гладко. И тогда можно рассмотреть форму мазков. Они могут быть похожи и на точки, полосочки, волны, запятые (П. Синьяк «Марсельский порт», К. Моне «Скалы в Бель-Иль»).

Красоту природы, ее состояний в разное время года и дня с лю­бовью и мастерством передают русские пейзажисты XIX-XXвв. Когда внимательно смотришь на эти изумительные по красоте по­лотна, возникает ощущение, что ты это видел уже, что ты находил­ся рядом с художником и чувствовал то, что стремился передать живописец. Реалистический пейзаж правдиво передает характер местности и выражает эмоциональное отношение человека к при­роде. Русские художники XIX-XX вв. славились своей реалистиче­ской школой. Тревожное настроение в природе перед грозой и лив­нем, во время дождя или, наоборот, покой, умиротворение после грозы мастерски, со знанием различных состояний природы пере­даны в следующих картинах художников (показ имеющихся репро­дукций).

- Какие цвета преобладают в пейзажах художников?

- Объясните, почему в картинах разное время суток так разли­чается по цветовому решению? Что изменяет цвет всего, что окру­жает нас в природе? (Освещение.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Изобразить контрастные состояния природы (море нежное, ласковое, бурное, тревожное, радостное и т. д.) индивидуаль­но, с помощью подбора цветовой гаммы.

Дополнительное задание может быть дано на разные состояния природы: «Страшная буря», «Грустный вечер», «Светлые дожди», «Солнечное лето», «Утренний дождь весной», «Ураган»,

Прочти композиционные схемы пейзажей

Если ребята были внимательны на прогулках, то они наверняка заметили, что стволы деревьев по-особому нежны, что их никак нельзя изображать грубыми, жесткими цветами (черным, темно-коричневым). Для сравнения - смотрим в окно на деревья. Помо­жет всем цветам стать нежными, певучими белая гуашь или краска, разбавленная большим количеством воды. А черная - для «утяже­ления» цвета, большей его мрачности и напряженности.

Учитель рисует на доске расположение элементов композиции, записывает термины, объясняет действия примерно так:

1)Делим горизонтально расположенный лист линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой - изображать холмы.

Экспериментируй с акварельными красками и цветными карандашами. Под­бери цветовую гамму к картинам, которые ты видишь в учебнике. Помни об изме­нении цвета по мере приближения к горизонту.

2) Рисуем слева, в середине, справа по 1-2 дерева, справа в не­бе - солнце, слева - тучу.

3) Сначала выполняются в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) - деревья. Живопись выполняется в технике мазка. Направление мазков (в одну сторону: слева-вниз или справа-вверх) может задать движение живописи, придать рисунку воздуш­ность.

4) Так как слева мы нарисовали тучку, то в цвет деревьев, зем­ли, неба левой части рисунка вводим «холодные» цвета. Середи­на - без изменений.

Упражнение.

- Теперь попробуйте сами получить возможные оттенки цвета снега (ведь в природе он только неопытному глазу кажется белым). Для этого добавьте белила в яркие краски. Полученные цвета ис­пользуйте, рисуя свой зимний пейзаж.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр выполненных работ. Требования к работам:

- компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, со­ответствие;

- колорит, живописность в образном решении работы, владение материалом, аккуратность исполнения;

- проработка, завершенность, общая выразительность, обобще­ние работы;

- наличие названия работы (на обороте рисунка, карандашом). Уборка рабочих мест.

 Домашнее задание:  найти в иллюстрациях к детским книжкам изображения разных настроений в природе.

04.02.15 heeq Поурочные планы по ИЗО 2 класс 5046 0

Урок 21 Тема: «ЧЕЛОВЕК И ЕГО УКРАШЕНИЯ». ВЫРАЖЕНИЕ ХАРАКТЕРА ЧЕЛОВЕКА ЧЕРЕЗ УКРАШЕНИЯ

Вид занятия: декоративное конструирование.

Цели и задачи: дать представление о связи характера человека, украшения и его назначения, двух сторонах - практической и худо­жественной- в украшении бытовых вещей; знакомство с прикладными видами художественного творчества, декоративно-приклад­ным искусством; изучение связи формы и узора; цвета и узора; зна­комство с назначением вещи; овладение умением работать с чертеж­ными инструментами, трафаретом; развитие эстетического отноше­ния к действительности, художественного вкуса; патриотическое воспитание, воспитание бережного отношения к родной природе, национальным традициям и ценностям культуры; закрепление гра­фических умений и навыков.

Оборудование урока: гуашь, кисти (крупная и тонкая), заготовки из больших листов бумаги, линейка, циркуль, трафа­реты.

Зрительный ряд: слайды с произведениями художников (Н. Рерих, Н. Аргунов «Портрет крестьянки», Д. Левицкий «Порт­рет дочери»), иллюстрации детских книг (И. Билибин), фотографии старинной русской одежды, оружия, кружев, женских и мужских костюмов, украшений разных народов.

Музыкальный ряд: народные песни.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

П. Беседа по теме урока.

У детей должно сформироваться представление о прочной свя­зи характера украшения с его назначением. Примеры можно брать из природы: ночная бабочка окрашена так, что ее не видно на коре дерева, а дневная бабочка окрашена так, чтобы ее приняли за цве­ток, - им обоим нужно быть незаметными, маскироваться. Цветок же окрашен ярко, чтобы пчелы заметили его.

- А как использовал украшения человек?

С давних времен человек любил украшать себя. Сначала он де­лал украшения из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней, металла, стекла. Украшения тоже имеют свой характер,свой образ.

Богатырь не мог украсить себя тоненькой цепочкой бус или ко­кошником, а девице они шли, подчеркивая ее нежность, изящество. Например, кокошники, которые вы видите на фотографиях (пока­зать), расшиты драгоценными нитками, речным жемчугом. Укра­шения могут быть простые, скромные или торжественные.

Украшали шлем воину совсем не так, как царевне - кокошник, по его шлему можно было узнать, военачальник он или простой воин. Украшения для муж­чин подчеркивают их силу, мужество, храбрость. В древности воинские шлемы, щиты, мечи были богато ук­рашены. На шлеме или щите богатырь мог изобразить зверя, на которого хотел по­ходить в ловкости, мудрости или смелости, т. е. подчер­кивал наиболее ценные или желательные свои качества. Его щит мог быть устра­шающим, даже зловещим, или украшенным светлым образом солнца (это щит защитника). В торжественных случаях воины на­девали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле бит­вы - шлемы строгие, почти без украшений.

Форма щитов для сражений и для народов могла быть одинако­вой. Но украшены щиты были по-разному. Таким образом, укра­шения характеризовали своего хозяина.

На уроке полезно привести примеры самых различных украше­ний с характеристикой владельца: женские и мужские украшения, детские и взрослые, украшения бедных и богатых и т. п.

III. Работа над заданием.

1) Украсить кокошник за­данной    формы    (предвари­тельно вырезать по трафарету воротника),     дополнительно можно вырезать из плотной бумаги   зеркальце,   сумочку, гребешок и тоже украсить.

2) Украсить богатырские доспехи (предварительно вырезать по трафарету из плотной бумаги щит, шлем, меч) так, чтобы было видно, что они принадлежат воину, который защищает, и - воину, который угрожает.

Можно использовать тех­нику аппликации противопо­ложных по образу украшений. Учитель может попробо­вать вариант, где учащиеся на одном уроке украшают только мужские доспехи, на другом -женские одежды или, наобо­рот, на одном - только доспе­хи, украшения злых персона­жей, на другом - добрых. Или: мальчики - доспехи, девочки - женские украшения.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ.

Домашнее задание: обратить внимание и рассказать, как украшают себя люди в праздник и в будни, в дни веселья и в дни грусти (траура).

Урок 22 Тема: «МОРОЗНЫЕ УЗОРЫ». УКРАШЕНИЕ И РЕАЛЬНОСТЬ

Тема коллективной композиции «Волшебные сады Деда Мороза».

Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-последовательная изобразительная эстафета; последовательное размещение индивидуальных изображений с учетом гармоничных сочетаний элементов.

Вид занятий: вырезание из бумаги элементов морозных узоров.

Цели и задачи: воспитание эстетического отношения к дейст­вительности; развитие наблюдательности, фантазии; формирование навыков общения, работы в группе; воспитание чувства товарищест­ва и взаимопомощи; овладение техникой аппликации; воспитание аккуратности в работе.

Оборудование урока: цветная бумага синих оттенков, белого, серого цвета, ножницы, клей, кисть.

Зрительный ряд: работы детей по близкой тематике, слай­ды или фотографии морозных узоров.

Литературный ряд: стихотворения, загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку. Напоминание о технике безопасности на уроке.

II. Беседа по теме урока.

Учитель показывает слайды, фотографии с изображением на окнах морозных узоров, напоминающих по очертаниям волшебные сады, в которых растут необыкновенные деревья и цветы.

- Покажи сказочные растения, нарисованные морозом, ветки ели, колосок, перышки, астру, хризантему, папоротник.

Морозные узоры только на первый взгляд кажутся белыми, а если присмотреться, то они переливаются всеми цветам радуги. Но все же преобладает холодная палитра: белый, голубой, сиреневый, синий.

Загадки:

Без рук рисует,

Без зубов кусает. (Мороз.)

Чтобы осень не промокла,

Не раскисла от воды,

Превратил он лужи в стекла,

Сделал снежными сады. (Мороз.)

Что за звездочки сквозные

На пальто и на платке?

Все сквозные, вырезные,

А возьмешь - вода в руке? (Снежинки.)

У избы побывал -

Все окна разрисовал,

У реки погостил -

Во всю реку мост мостил. (Мороз.)

 Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это - клен, а это - ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз.)

Прозрачен, как стекло,

А не вставишь в окно. (Лед).

Стихотворение:

Улицей гуляет

Дедушка-мороз,

Иней рассыпает

По ветвям берёз...

Иль на окна дышит

Закоптелых хат

Да узоры пишет,

Глядя на ребят...

С. ДрожжинВолшебные сады Деда Мороза

III. Работа над заданием. Коллективная работа.

Учитель демонстрирует приемы вырезания узоров, по форме на­поминающих рисунок мороза на окне. В основе технологии выреза­ния узоров из бумаги лежат приемы работы мастеров народного .ис­кусства в технике «вырезанки». Ученикам предлагается выбрать лист цветной бумаги холодного оттенка (если фон коллективной композиции темный, то для индивидуальной работы лучше взять бумагу светлых тонов) и вырезать элемент морозного узора.

За 10 минут до конца урока учи­тель организует своеобразную изобра­зительную эстафету. Перед каждым рядом парт вывешивается лист тони­рованной бумаги. На каждом ряду вы­бирается ученик на роль Мороза, ко­торый будет следить за процессом создания общей композиции, чтобы коллективное изображение было гармоничным по цвету и содержанию. Ученики, передавая друг другу кисть для клея, наклеивают свои элементы узора на общий фон (белый, цветной).

В конце урока проводится анализ и   сравнение  коллективных  композиций.   Волшебные сады Деда Мороза Три Мороза дают самооценку результату совместного творче­ства своей группы.

Вариантом задания может быть также коллективная компози­ция «В царстве Матушки Зимы». Кружевные силуэты деревьев де­ти вырезают из белой бумаги, используя приемы техники «выре­занки». Затем изображения дерева наклеивают на лист цветной бумаги холодного колорита, цветное пятно может повторять абрис дерева, но по размеру должно быть чуть больше. Затем работы учеников наклеиваются на большой лист, цветные пятна чередуют­ся по принципу рыбьей чешуйки.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вырезать дома снежинки методом складывания заготовок-квадратов.

04.02.15 heeq Поурочные планы по ИЗО 2 класс 4416 0

Всего комментариев: 0

Начало формы

Конец формы

Начало формы

Войдите: 

• 

• Отправить

Конец формы

Объявления

Куплю поурочные планы по казахскому языку 5-9 классы26.01.15 Куплю 32 0 0

Куплю поурочные планы по казахскому языку 5-9 классы по программе 2014-15 г. 87788230789, [email protected]

Срочно! Требуются учителя!02.09.14 Требуется учитель 691 0 0

В Киевскую школу Узункольского района Костанайской области требуются учитель математики, физики (с гос. и русским языком обучения), учитель начальных классов (гос.язык обучения), заместитель по воспитательной работе, вожатый. Высокая заработная плата!

[email protected]

Куплю поурочное планирование по истории 6,7, 10 общ -гум. классы28.09.14 Куплю 361 0 0

Куплю поурочное планирование по истории 6,7, 10 общ -гум. классы

[email protected]

87078385951

Продам технологические карты по физической культуре в средней группе по программе "Зерек бала"08.09.14 Продам 585 0 0

Продам технологические карты по физической культуре в средней группе по программе "Зерек бала"

[email protected]

87773141138

Карта сайта // так то ЕНТ // Хостинг от uWeb

Урок 23 Тема: «МОРСКОЙ БОЙ САЛТАНА И ПИРАТОВ». ВЫРАЖЕНИЕ НАМЕРЕНИЙ ЧЕРЕЗ УКРАШЕНИЕ

Вид занятий: украшение цветом, символами с выражением намерений - добрых или злых.

Цели и задачи: дать понятие о символике изображений; зна­комство с произведениями изобразительного искусства в приклад­ных видах творчества.

Оборудование урока: гуашь, крупная и тонкая кисти, клей, булавки.

Зрительный ряд: слайды и репродукции произведений художников, иллюстрации детских книг: И. Билибин картины к «Сказке о царе Салтане», произведения народного искусства; Н. Рерих «Заморские гости».

Литературный ряд: «Сказка о царе Салтане» А. С. Пуш­кина.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

-  Как могут говорить украшения? Например, в этих плавных формах-узорах больше спокойствия и доброты.

А эти острые формы кажутся злыми и колючими. Эти цвета веселы: в них много солнечного света. А здесь яркие цвета кажутся тревожными, потому что окружены темными.

- Из каких форм и цветовых сочетаний ты сделаешь украшение для злой и для доброй фей?

- Вы помните «Сказку о царе Салтане» А. С. Пушкина? Пом­ните, в гости к князю Гвидону плыл флот царя Салтана? У царя иего свиты было хорошее, доброе настроение. Свой флот они укра­сили празднично, весело.

- Представьте, что флот Салтана встретился в море с армадой (флотом) пиратов злых и хищных. Как могли быть украшены их корабли? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Класс разделить на две группы.

Задание: украсить два сказочных флота - добрый и злой. Украшения подобрать такие, которые выражали бы намерения -добрые и злые.

В начале урока на склеенном вдвое полотнище обоев (прикреп­ленном к доске) прикалываем два одинаковых по силуэту флота, идущих навстречу друг другу.

Кораблики и паруса белые (размер в две ладошки). Флоты со­вершенно одинаковы, и, значит, характеризовать их намерения не­возможно.

- Как нужно украсить флот Салтана и флот пиратов, чтобы они не были  похожи? Какие цвета и формы узоров выбрать?(Ответы детей.)

Далее сказка: злой волшебник стер все краски, и мы не мо­жем разобраться, где чей корабль и кто с кем воюет!

Задача двух групп ребят: цветом, элементарными символами различить (оснастить) флоты.

Детям раздаются или заготовки, или трафареты для обводки и вырезания элементов (лодка, парус). Заготовки парусов, кораблей учитель может вырезать заранее и заранее придумать их компози­цию.

Проводится небольшая беседа о роли цвета, символов, пригод­ных здесь (солнце, лебедь, коршун, змеи, драконы и т. п.).

К концу урока корабли, паруса закрепляются по своим местам на листе (синего цвета). Итог - два совершенно разных флота. Один - веселый, радостный, другой - страшный, мрачный. Можно дать названия кораблям (мелко написать печатными буквами).

IV. Итоги урока.

Анализ выполненной работы. Оценка работ.

 Домашнее задание.

Уроки 24-25 Тема: «ЗАМОК СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ». ДОМ ДЛЯ СКАЗОЧНЫХ ГЕРОЕВ

Вид занятий: смешанная техника (фон - пейзаж, аппликация; макетирование, конструирование).

Цели и задачи: учить конструировать из бумаги, владеть уме­нием вырезать ножницами; закрепление навыков и умений с ис­пользованием игровых ситуаций; ознакомление с работой архитек­тора, макетчика, понятием «архитектура»; воспитание эмоциональ­ного восприятия, эстетического отношения к действительности, чувства коллективизма и взаимопомощи, культуры поведения в обществе; развитие творческих способностей; укрепление меж­предметных связей (окружающий мир, труд);.

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, коробки небольших размеров.

Зрительный ряд: слайды и фотографии архитектурных сооружений (разнохарактерных, разного назначения), ученические работы, работы студентов архитектурно-строительных учебных заведений, художественных школ.

 Ход урока 24

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II.  Беседа, сопровождаемая показом готовых макетов. Объ­яснение задания.

Учитель. Попробуем из бумаги построить город для сказоч­ных героев. В этом нам поможет один их трех «художников-братьев» - Мастер Постройки.

Чтобы постройки были сказочными, приклеим к ним лесенки, завитки, различные полоски бумаги. А если вы расположите рядом несколько домиков, то получится целый город.

Макет сказочного города. Бумага

Так же мы сделаем несколько панно - фонов: живописью и аппликацией создается фон - пейзаж для сказочных героев (добрых и злых, терем Царевны Лебеди, дом для Бабы-Яги, изба Бога­тыря и т. п.).

Фон (пейзаж) на панно создается как образная среда домиков-макетов, затем наклеивается фигурка - образ хозяина дома. Характер постройки, одежда, фигура героя, характер деревьев, на фоне кото­рых стоит дом, - все должно выражать образ хозяина дома (Царевна Лебедь, Снежная Королева, Баба-Яга, Богатырь и т. п.).

III. Работа над заданием. Конструирование.

Конструировать нам поможет Мастер Постройки.

Этапы выполнения задания:

1) Возьмем альбомный лист. Сбоку загнем не очень широкую полоску. Получится клапан.

2) Получившийся лист нужно согнуть пополам.

3) Теперь еще раз нужно перегнуть лист пополам.

4) Вот что получилось. Далее каждый выгибает сгиб на себя, намазывает клеем клапан, склеивает стороны домика, заправив клапан вовнутрь.

5) Окошки в доме могут располагаться по-разному: на сгибе стены или посередине. Нужно эту стенку сложить пополам и сде­лать маленькие надрезы так: 

6) Можно сделать крыши зданий аналогично черепахе и медузе (см. урок 14).

7) Лесенки можно сделать, собирая и сгибая полоски бумаги «гармошкой», так же - забор.

8) Выклеиваем деревья.

Теперь вы сможете построить самые разные домики и даже це­лый город. Для этого соберем вместе отдельные домики на одной подставке.

Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Сбор выполненных работ. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: принести необходимые материалы для следующего урока: бумагу, краски, цветную бумагу, клей, ножницы.

Ход урока 25

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II.  Работа над заданием (продолжение работы предыдущего урока).

Учитель. Сегодня мы делаем фон-заставку для нашего ска­зочного города (или домика). Фон создается сначала живописью (небо, земля), потом аппликацией поверх живописного слоя (дере­вья, трава, силуэты героев).

Если возможно, распределить злых и добрых героев, сгруппи­ровать их (слева - добрые, справа - злые). Фоны можно склеить, сделав большой фон (лист), получится как бы борьба злых и доб­рых сил.                                                                       нижнее основание храма         Динамическая таблица

cтаринный монастырь-крепость

Архитектурные объекты монастыря-крепости:

1) однокупольный храм с приделами; 2) угловая башня; 3) пятиугольный храм

Фасад нижегородской избы с двухскатным покрытием

Оконный наличник со ставнями и без ставень

Крестьянский дом северного типа

Московский Кремль

1. Спасская башня. 2. Троицкая башня. 3. Боровицкие ворота. 4. Водовозная башня. 5. Кремлевская стена. 6. Успенский собор. 7. Колокольня Ивана Великого. 8. Грановитая палата. 9. Дворец съездов.

- Ребята, а не напоминает ли вам то, что у нас в итоге получи­лось, театральную декорацию?

Справка. Декорация театральная (франц. decoration, от лат. decorare -«украшать») - изображение на театральной сцене жизненной среды, в которой дей­ствуют герои драматического или музыкально-драматического произведения. Ис­полняется средствами изобразительного искусства и составляет основу художест­венного оформления спектаклей, в которое вместе с декорацией входят также освещение (бутафория) и реквизит, костюм и грим актеров. Как и все художествен­ное оформление в целом, декорация театральная является составной частью сцени­ческого действия, выражает идею произведения. Образ, воплощаемый в декорацию театральную, первоначально создается художником в эскизе или макете. Путь от эскиза к макету и оформлению сцены связан с поисками наибольшей выразительно­сти и художественной законченности. Декорация театральная включает в себя пор­тальное обрамление сцены, специальный занавес (или занавесы), изобразительное решение сценического пространства (планшета сцены, кулис и пандуса - заднего плана). Способы изображения жизненной среды в декорации театральной многооб­разны. Развитие техники сцены и расширения способов изображения не отменяет значения живописи как основы театрально-декорационного искусства в целом. Вы­бор способа изображения в каждом отдельном случае определяется конкретным содержанием жанров и стилем воплощаемого на сцене произведения.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

 Домашнее задание.

Урок 26 Тема: «ОГОНЬ В НОЧИ» («ПЕРО ЖАР-ПТИЦЫ»). ЦВЕТ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ: «ТЕПЛЫЕ» И «ХОЛОДНЫЕ» ЦВЕТА

Вид занятий: живописные упражнения, рисование по памяти и представлению (впечатлению).

Цели и задачи: дать понятие о цвете как средстве выражения: «теплые» и «холодные» цвета, «борьба» цветов; знакомство с цве­товым кругом; закрепление умения пользоваться мазком, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отноше­ния к действительности.

Оборудование   урока: гуашь без белой, черной красок,

альбом.

Зрительный ряд: методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета»; слайды угасающего костра, огня; ре­продукции: И. Шишкин «Перед грозой», «Лес зимой», И. Левитан «Золотая осень», И. Грабарь «Февральская лазурь», М. Врубель «Царевна-Лебедь», Н. Рерих «Снегурочка», Н. Ромадин «Цветущий бугор», «Розовый вечер», «Зимняя луна».

Литературный ряд: загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о «теплых» и «холодных» цветах. Упражнение.

Выполнение упражнения на освоение «теплых» и «холод­ных» цветов: вспоминаем 7 цветов радуги (пословицу про них).

Целесообразно предложить детям взять краски и зарисовать то, что объяснит учитель.

Этапы выполнения упражнения:

1) Расположить лист альбома горизонтально.

2) Разделить его на три части двумя вертикальными линиями.

3) Слева расположить красную, оранжевую, желтую полосы, плавно переходящие друг в друга.

4) Справа сверху-вниз идут голубой, синий, фиолетовый цвета.

5) В середине зеленая полоса.

6) Наши цвета разделились на три команды. Рассмотрим их.

- Что они вам напоминают?

Слева - огонь, солнце, тепло. Это «теплые» цвета - красный, оранжевый, желтый. Справа - голубой, синий, фиолетовый. Они похожи на холодный ветер, небо, снеговые облака, иней. Это «хо­лодные» цвета. «Теплые» воспринимаются более радостно, активно и возбуждающе, а «холодные» цвета - более грустно. Красный да­рит веселое настроение, праздничность, а синий цвет успокаивает.

- Почему же зеленый цвет остался без названия? Потому что он может быть и «теплым», и «холодным». Как?

Возьмите кисточку и капните желтую краску сверху на полоску зеленого цвета (вверху), а снизу добавьте каплю синего цвета. По­лучилось два новых цвета, оттенков зеленого. Определите, какой оттенок «теплый», а какой «холодный».

Зеленый цвет занимает особые положения среди цветов. Он на­ходится на границе двух групп, и поэтому все зависит от того, ка­кого цвета в нем больше и рядом с каким цветом он стоит. Если в нем больше желтого, то зеленый цвет - «теплый», если синего, то -«холодный». Синий «холоднее» голубого, фиолетовый «теплее» синего, красный «теплее» зеленого, а зеленый - синего. Теплые и холодные качества, как видите, относительные.

Но есть и абсолютные цвета. Например, оранжевый - самый «теплый» цвет, а самый «холодный» цвет - синий. Не случайно они находятся в спектре друг против друга, как полюса у глобуса.

- А как другие цвета можно сделать более «теплыми» или «хо­лодными»?

III. Работа над заданием.

Дети рисуют костер на фоне темного ночного неба. Детям надо почувствовать «борьбу» и напряжение цвета при столкновении «теплого» и «холодного». Прекрасный пример - гаснущий костер, когда на фоне мерцающих холодных углей и неба взвиваются ог­ненные языки пламени.

Во время практической работы краски нужно смешивать прямо на листе или на палитре (если дети испытывают трудности). Черная и белая краски не используются. Заполняя весь лист, можно свободно смешивать краски между собой. Пробелов не оставлять. Костер изображается как бы сверху гаснущий (работа по памяти и впечатлению).

Можно костер поместить в одном углу листа или в центре и по­степенно, от этого пятна, заполнить красками весь лист.

Загадки:

Голубой шатёр

Весь мир накрыл. (Небо.)

По небу лебедь чёрный

Рассыпал чудо-зёрна.

Чёрный белого позвал,

Белый зёрна поклевал. (Ночь, звёзды, день)

Что, дотронувшись едва,

Превращает в дым дрова? (Огонь.)

Чем кончаются как день, так и ночь? (Мягким знаком.)

IV. Итоги урока.

На классной доске прикрепляются выполненные учащимися работы. Учитель отмечает, какие оттенки огня и ночи, тепла и хо­лода удалось отобразить детям, насколько выразительными и удач­ными получились работы.

Оценка работ. Убора рабочих мест.

Домашнее задание: подумать, где в природе еще встреча­ется «борьба» теплых и холодных красок, в каких состояниях при­роды, времен года преобладают «холодные» или «теплые» цвета.

Урок 27 Тема: «МОЗАИКА». ЦВЕТ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ: «ТИХИЕ» (ГЛУХИЕ) И «ЗВОНКИЕ» ЦВЕТА («ВЕСЕННЯЯ ЗЕМЛЯ»)

Вид занятий: рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи: знакомство с новыми выразительными воз­можностями цвета, цветоведением; развитие чувства композиции; умения определять оттенки одного цвета, «холодные» и «теплые» цвета; формирование графических навыков в живописи, художест­венного вкуса; развитие наблюдательности и внимания; зрительных представлений и впечатлений от натуры, зрительной памяти; воображения, творческой фантазии, глазомера; воспитание эстети­ческого отношения к действительности и искусству, трудолюбия, усидчивости, чувства товарищества и взаимопомощи.

Оборудование урока: гуашь, крупные и мелкие кисти, альбом, бумага, палитра.

Зрительный ряд: слайды весенней земли, грозового неба, тумана; близкие по выполнению в цвете репродукции живописных произведений; авторские работы школьников, студентов, художни­ков; методические пособия по цветоведению.

Литературный ряд: рассказы М. Пришвина, стихотворе­ние С. Есенина «Черемуха».

Музыкальный ряд:Э. Григ «Утро» (фрагмент из сюиты «Пер Гюнт»), А. Глазунов фантазии «Лес», «Море», А. Вивальди цикл «Времена года».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Показ и анализ слайдов, репродукций, методических пособий. При показе слайдов, передающих красоту весенней земли, под­черкнуть ее дымчатость, нежные и тонкие цветовые соотношения. Весной в природе мало открытого цвета. Некоторые слайды можно показать не в фокусе (нечетко), тогда ребята яснее, обобщеннее увидят цвет весны. Нужно учить детей видеть и наслаждаться цве­товым богатством природы. Цвет, смешанный с белой, черной, се­рой красками, становится приглушенным, «тихим».

- Какие же выразительные свойства у такого цвета, какие чув­ства он у вас вызывает?

«Звонкий» цвет получается от смешения красной, синей и дру­гих красок. К «звонкому» цвету прибавили черную краску - и цвет стал мрачным, опасным, как грозовые тучи; соединим «звонкий» с белой краской - он станет нежным, ласковым или грустным.

Так дети знакомятся с новым понятием - цвет «звонкий» и «ти­хий» (глухой), с новыми выразительными возможностями цвета как художественного средства в руках художника. Цвет «тихий» может быть нежным или мрачным, ласковым или грустным.

III. Работа над заданием.

Дети изображают весеннюю землю (индивидуально по памяти и впечатлению).

Работу провести или по выбору, или по вариантам: создаем либо «теплое царство» (используем «теплые» цвета + белый, чер­ный), либо «холодное царство» («холодные» цвета + белый, чер­ный). Добиваемся колористического богатства внутри одной цвето­вой гаммы. Для упрощения оформляем работу следующим образом:

1) отступив со всех четы­рех сторон листа по 1,5-2 см, рисуем   (по  линейке)  рамку внутри листа;

2) затем    произвольными линиями  «дробим» внутрен­ний прямоугольник на участ­ки - кусочки. «Кусочки» не слишком большие и не очень маленькие, S = 1-4 см²;

3) затем раскрашиваем, но (!) используем каждый оттенок не менее 3-4 раз. Вначале несколько «звонких» пятен, затем «глухие» (их гораздо больше). Заполняем весь прямоугольник без пробелов.

IV. Итоги урока.

Анализ выполненных работ. Учитель отмечает красиво най­денные сочетания «теплого» и «холодного» цветов. Подведение итогов урока. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, что и когда в природе ок­рашено в «звонкие и «тихие» цвета; когда в природе больше «холод­ных» и «теплых» цветов, когда - «звонких» и «глухих». Вспомнить, найти репродукции пейзажей, где преобладали бы нежные или мрачные цвета.

Урок 28 Тема: ГРАФИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ. ЛИНИЯ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ. РИТМ ЛИНИЙ

Вид занятий: графическое изображение весеннего лесного пейзажа.

Цели и задачи: формирование умения чувствовать и опреде­лять красоту линий как средства художественной выразительности,

использовать ее возможности в собственном творчестве; закрепле­ние умения передавать свои наблюдения в рисунке; учить приемам композиции; формирование навыков пользования линейкой; укре­пление межпредметных связей (математика).

Оборудование урока: карандаши, фломастеры, пастель, восковые или цветные мелки (как подмалевок используются рабо­ты с изображением весенней земли, можно работать гуашью на чистом листе, но создавать линейное изображение, а не живопис­ное), уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу, под мел белый, пастель).

Литературный ряд:М. Пришвин «Лесной ручей», загад­ки, стихотворения по теме.

Музыкальный ряд: А. Аренский «Лесной ручей», «Пре­людия»; Э. Григ «Весной».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о средствах рисунка.

О том, как прекрасен и разнообразен мир, можно узнать из сти­хов и рассказов, слушая музыкальные произведения и всматрива­ясь в картины художников. Но поэт, музыкант и художник воспе­вают мир, природу каждый по-своему. Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. Графики передают свои впечатления о мире часто с помощью черного и белого цветов на бумаге.

Слово «графика» - производное от греческого «графо» («чер­чу», «пишу», «рисую»). Линия, штрих и тон стали основными изо­бразительными и выразительными средствами графики.

Рисунок образуется линиями, штрихами и петлями.

Штрих - это короткий след пера или карандаша, он приобре­тает значение вместе с другими штрихами, создавая тон, пятно.

Линия - это след более протяженный. Это один из самых глав­ных и наиболее выразительных элементов рисунка. Линия может то утолщаться, то утончаться, то усиливаться, то ослабевать до полного исчезновения.

Умело распоряжаясь этими средствами, художник создает гра­фический образ. В силу доступности материально-изобразительныхредств, быстроты выполнения, ясности изобразительного языка, произведения графики получили массовое распространение (осо­бенно с XIV века, в Европе - с изобретением книгопечатания, а на Востоке - и еще раньше).

Разнообразие материально-технических и изобразительных средств и приемов позволило использовать графику в различных целях, вследствие чего в графике сложились отдельные виды и жанры:

- станковая (самостоятельного значения, на отдельных листах);

- книжная;

- плакат;

- промышленная (в торговле, открытки, проспекты, буклеты и т. п.);

- газетно-журнальная;

- учебно-оформительская  (обслуживает учебно-воспитатель­ный процесс: карты, графики, наглядные пособия, наглядная аги­тация).

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными, светотеневыми, тоновыми (тональный, силуэт).

Силуэт - простейший вид тонового рисунка - контурный ри­сунок, заполненный одним ровным тоном.

Самое темное у художника - это карандаш, самое светлое - бу­мага. Он берет самое темное в изображаемом объекте в полную силу своего карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные тоновые градации он укладывает между этими крайностями.

III. Графические упражнения. Этапы выполнения упражнений:

1) Лист расположить горизонталь­но (рис. 1):

а) делим его пополам линией свер­ху вниз;

 

1	5	9	13
2	6	10
3	7	11
4	8	12

б) еще раз делим пополам образо­вавшиеся  прямоугольники  вертикаль­ными линиями.

2) В прямоугольнике  1  (см. рис. 2 на с. 121) штриховку наносим в виде сетки линиями, идущими в противопо­ложном     направлении,     образовывая мелкую прямоугольную клетку. Заполняем весь квадрат (линии доводим до сторон прямоугольника). Рас­стояние между линиями одинако­вое.

3) В прямоугольнике 2 (рис. 3) рисуем волнистые линии (волны и расстояние между ними одинако­вые).

4) В прямоугольнике 3  (рис. 4) линии зигзагообразные.

5) В  прямоугольнике  4   (рис. 5) рисуем линии наклонные или точки.

6) В прямоугольнике 5 (рис. 6) рисуем линии по кругу от центра и концентрические окружности.

7) В прямоугольнике 6 (рис. 7) рисуем спирали. 8) В прямоугольнике 7 (рис. 8) рисуем линии вначале толстые, в полную силу, а в конце - еле вид­ные.

9) В прямоугольнике 8 (рис. 9) рисуем снежинку или много снежи­нок.

Рис. 9

Мы заполнили две левые полосы.

Теперь переходим к третьей полосе (слева, а справа - вторая). Здесь мы работаем или черной и белой гуашью, акварелью либо графическими материалами (карандаш, уголь, фломастер и т. п.).

10) Прямоугольник 9 мы закрашиваем черной краской.

11) Прямоугольник 12 или оставляем белым, или закрашиваем белым.

12) Прямоугольник 10 закрашиваем смесью белого и черного (в соотношении 1:2).

13) Прямоугольник 11 закрашиваем смесью черного и белого (соотношение 1:2).

Получится растяжка от черного к белому, через серые.

14) В прямоугольнике  13  (рис.  10) придумаем какой-нибудь сюжетный рисунок: горы, лес, ручьи, речки, травка, ежик, зайчик и т. п.

- Ребята, а что можно нарисовать линиями из наших прямо­угольников 1-8?

IV. Работа над заданием.

На тонированной бумаге или подмалевке изображаем весенний лесной пейзаж с использованием графических упражнений.

В рисунке обязательно должны быть весенние ручьи, извиваю­щиеся змейками, задумчивые и тихие, бегущие наперегонки. Зада­ние посвящено ритмической организации места с помощью линий. Ритм линий - важнейшее средство композиционной выразительно­сти.

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка, анализ выполненных работ.

Домашнее задание: подумать, где в жизни, в природе встречаются линейные ритмы; принести репродукции произведе­ний графики, книги о деревьях.

Урок 29 Тема: «ДЕРЕВО». ЛИНИЯ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ. ХАРАКТЕР ЛИНИЙ

Вид занятий: рисование по памяти и с натуры (деревья в окне, растения комнатные).

Цели и задачи: формирование умения чувствовать и опреде­лять красоту линий, формы, цветовых оттенков в действительно­сти и в изображении; анализ изображаемых предметов, выделение при этом особенностей конструкции, формы, пространственного положения, особенностей цвета, распределения светотени; освое­ние техники рисования тушью и палочкой; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления и поведения; зэхрепление умения передавать свои наблюдения в рисунке; ук­репление межпредметных связей (литература, биология).

Оборудование урока: для учителя - листья разных де­ревьев (живые и из гербария: клен, береза, каштан и др.); фотогра­фии деревьев (лучше черно-белые); детские рисунки; для учащих­ся- тушь, перо, фломастеры, восковые мелки, пастель, уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу под рисование белым цветом), мел.

Зрительный ряд: репродукции: А. Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске», И. Бродский «Опавшие листья», И. Левитан «Золотая осень», «Слободка», «Березовая роща», И. Шишкин «Насевере диком», «Лес зимой», «Лесные дали», «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Дубы. Этюд», «Осень», «Перед грозой», А. Савра­сов «Грачи прилетели», И. Грабарь «Февральская лазурь», К. Юон «Майское утро», пейзажи Н. Ромадина; методические таблицы «Как дерево растет», «Палитра осеннего леса».

Литературный ряд: Г. Скребицкий «Художник - осень», загадки о деревьях.

Музыкальный р я д: П. Чайковский цикл «Времена года».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

С линией ребята уже встречались (см. уроки 5, 28), и опреде­ленные навыки работы линией у них уже есть; более того, они уже представляют себе великое разнообразие линией и умеют видеть, выделять линии в окружающей действительности. Теперь им надо осознать выразительные свойства линии, осмыслить линию как сильнейшее средство характеристики изображаемого объекта.

- О том, как прекрасна и разнообразна наша природа, написаны стихи, рассказы, повести, созданы музыкальные циклы, художест­венные картины, но поэт, музыкант и художник воспевают природу и окружающий мир каждый по-своему.

Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:

-  С помощью каких выразительных средств художник изобра­жает красоту земли? (Пятно, линия, штрих, силуэт, светотень.)

-  Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

- Посмотрите вокруг, назовите предметы белого и черного цве­тов. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, яс­ное, а черным - печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отно­шению друг к другу противоположны, т. е. контрастны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы и явления в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

А вот что о черном и белом цветах говорят русские пого­ворки   и пословицы (см. урок 5).

-  А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

 

- Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега, а отсутствие листвы позволяет рас­смотреть строение ветвей и кроны.)

- Какие деревья бывают по характеру силуэта, ветвей, листьев? (Елка - пушистая, густая; березка - стройная, гибкая; дуб - мощ­ный, толстый, ветвистый, корявый в старости; ива - поникшая, «длинноволосая», гибкая и густая.)

Загадки  и  стихотворения:

Весной веселит,

Летом холодит,

Осенью питает,

Зимой согревает. (Дерево.)

Будто снежный шар бела,

По весне она цвела,

Нежный запах источала,

А когда пора настала,

Разом сделалась она

Вся от ягоды черна. (Черёмуха.)

Весной зеленела,

Летом загорела,

Красные кораллы

Осенью надела. (Рябина.)

Клейкие почки,

Зелёные листочки,

С белой корой

Стоит под горой. (Берёза.)

Ствол белеет,

Шапка зеленеет.

Стоит в белой одёжке,

Свесив серёжки. (Берёза.)

Дом со всех сторон открыт,

Он резною крышей крыт!

Заходи в зелёный дом,

Чудеса увидишь в нём! (Лес.)

Раскидистый, могучий

Поднялся к самой туче. (Дуб.)

БЕРЁЗА

Чуть солнце пригрело откосы,

И стало в лесу потеплей,

Берёза зелёные косы

Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,

В серёжках, в листве кружевной

Встречает горячее лето

Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесётся,

Прильнёт ли болотная мгла, -

Дождинки стряхнув, улыбнётся

Берёза - и вновь весела.

Наряд ее лёгкий чудесен,

Нет дерева сердцу милей,

И много задумчивых песен

Поётся в народе о ней.

Он делит с ней радость и слёзы,

И так её дни хороши,

Что кажется - в шуме берёзы

Есть что-то от русской души.

Вс. Рождественский

По таблице «Как дерево растет» объясняем зависимость распо­ложения ветвей и характера силуэта от породы дерева.

Выполняя определенную роль, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму.

Выбор того или иного приема в рисунке и в живописи диктует­ся формой и строением дерева и его частей, а также художествен­ным замыслом.

Справка. Графика - искусство рисования тоном, пятном, линией. Графи­кой называют рисунки, выполненные карандашом, тушью, и гравюры на бумаге. Добиться выразительности можно даже при использовании только черного цвета краски и белого - бумаги. Цвет тоже может использоваться в графике, но не так смело, как в живописи (где он главенствует). Рисунки, наброски, станковая графи­ка, книжная графика, прикладная (открытки, визитки, рекламки), плакат- все это разнообразный мир графики.

Штрих - короткая линия, выполненная одним движением руки (и графиче­ского материала). В зависимости от направления линий штрихи могут быть раз­ными. Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем выполняется штри­ховка? Карандашом, углем, тушью, пастелью, пером и др.

- Какими бывают линии? (Прямые, толстые и тонкие, исче­зающие, волнистые, зигзагообразные, спираль, ломаная и т. п.)

Линия образует контур предметов на бумаге, рисунке, она длиннее штриха.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная  работа учащихся.

Задание: изобразить ветки (или лучше дерево) с определен­ным характером и настроением (индивидуально или по два челове­ка) по памяти и впечатлению.

При рисовании нежных или могучих веток создавать разные фактуры, линии острым краем, плоскостью палочки (угля, сангины, карандаша, мела). Можно показать слайды или большие рисунки. Для наглядности можно обратить внимание на деревья, видимые из окна школьного кабинета.

Этапы выполнения рисунка ветки:

1) Необходимо  схематически передать  общий облик дерева: отметить его высоту, положение ствола и массу кроны.

2) Выявить наиболее типичные для данной породы дерева признаки: показать изменение толщины ствола от основания де­рева к его вершине. Дети рисуют крупные ветви, отмечая их длину, характер и направление движения, выделяют в кроне ли­ниями, а затем и тоном форму всей массы листвы крупных вет­вей (силуэт).

3) Выявить индивидуальные особенности в строении дерева, прорисовать мелкие ветви, передать фактуру ствола и кроны, моде­лируя их объемную форму штрихами, тоном, пятном.

4) Сравнив все части и детали, подчинить их большой форме. Усилить нажимом характерные линии.

5) Определить название работы.

Работу можно выполнять на тонированной бумаге. Перед тем как рисовать дерево, посмотрите, какую форму оно напоминает.

С целью усиления эмоционального восприятия детьми темы урока целесообразно использовать музыкальный фон - запись, на­пример, фрагмента из цикла П. И. Чайковского «Времена года».

IV. Итоги урока.

При подведении итогов по возможности организовать выставку рисунков, выполненных учащимися всего класса.

Анализ работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вариант - в начале практической работы на длинной полосе тонированной бумаги учитель проводит линию земли. Пока преподаватель разрезает полосу на фрагменты разной величины, дети осваивают новую технику рисования тушью и палочкой. Затем рисуют одно большое или группу маленьких де­ревьев на тонированной бумаге. За 10 минут до конца урока учи­тель собирает индивидуальные рисунки во фризовую компози­цию, закрепляет ее на доске и мелом начинает рисовать падающий снег. Несколько учащихся по желанию выходят к дос­ке и мелом рисуют падающий и лежащий на поверхности земли снег. Так унылый пейзаж поздней осени сменяется на нарядный и веселый зимний пейзаж.

Урок 30 Тема: «ПТИЦЫ». РИТМ ПЯТЕН КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ

Вариант: детские игры, салочки, футбол, бегуны - апплика­ция бумажных силуэтов.

Тема коллективной композиции «Стая птиц».

Принцип организации коллективной деятельности: работа конвейером (4 группы).

Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-последовательная,

Вид занятий: рисование по памяти; декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи: знакомство с объемным моделированием или обрывной или отрезной аппликацией; дать представление о компо­зиции; учить работе по памяти; овладение умением творчески пре­образовывать реальные формы, создавать коллективную компози­цию, работать конвейером.

Оборудование урока: тонированная бумага (голубая, серя, белая), цветная или белая бумага, ножницы, клей, нитки.

Зрительный ряд: технологическая карта (и на доске, на каждого ученика); детские работы, студенческие, близкие по зада­нию; методические таблицы «Ритм»; репродукции: А. Дейнека «Лыжники», «Коньки», А. Рылов «В голубом просторе», Е. Чару­шин «Воробьи»», архангельская птица счастья из щепы.

Музыкальный ряд: фрагменты с выраженной ритмиче­ской организацией.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Посмотрите, какими разными могут быть ритм и движение пятен в рисунке.

- Здесь птицы летят спокойно, ровно.

- Вдруг одна птица вылетела. Ритм нарушился.

- А вот птицы в беспорядке слетаются на корм.

- Или разлетаются в страхе от опасности.

- А вот птица у нижнего края листа, и, кажется, ей стало тяже­лее «лететь». Вот птицы слетаются. А вот разлетаются.

На картине А. Рылова птицы парят высоко под облаками. Они создают торжественное движение и ритм.

А на рисунке Е. Чарушина ритм и движение пятен совсем дру­гие. Может быть, эти воробьи слетелись на день рождения к своему другу? Или это их вожак, которого они слушают? Главный герой в центре, а гости окружили его хороводом.

Е. Чарушин. Воробьи. Акварель

Ритм пятен является выразительным средством в изобрази­тельном искусстве. Надо, чтобы дети поняли, что от изменения по­ложения на месте даже одинаковых пятен, силуэтов изменяется и содержание композиций.

Ритм, ритмичность (греч. rhythmos) - в области изобрази­тельного искусства: повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их сопод-чиненности). В более широком значении оно указывает на особую соразмерность частей, ведущую к строгой, закономерной слажен­ности целого. Ритм может проявляться через контрасты группиро­вок, фигур, предметов, линий, движений, светотеневых и цветовых пятен и пр.

Затем учитель рассказывает школьникам о легенде русского Севера - птице счастья, которую делают мастера, расщепляя бру­сок обыкновенного дерева.

Преподаватель показывает щепную птицу счастья, знакомит учеников с ее символикой и особенностям изготовления. Школь­никам предлагается выполнить импровизацию, стилизацию щеп­ной птицы из картона, бумаги.

III. Работа над заданием.

Преподаватель демонстрирует технику и этапы выполнения фигуры птицы, согласовывая каждый этап работы с изображени­ем на технологической карте, которая лежит на парте каждого ученика. Так как задание предстоит выполнять совместно, необ­ходимо организовать последовательную форму изготовления ка­ждой птицы.

Для выполнения фигур птиц класс целесообразно разделить на три группы по рядам, тогда каждый ряд становится своеобразным конвейером, а парта - это рабочее место, на котором выполняется деталь птицы и этапы ее сборки.

Работа групп на местах.                                                                            Работа конвейера

Конструирование птицы. Бумага

Мобиль «Стая птиц»

Методика организации совместно-последовательной деятельности над объ­емно-пространственной композицией по принципу конвейера.

Четыре этапа работы конвейера - четыре группы работают над каждым из элементом коллективной композиции. Основные этапы работы конвейера:

1) разметка и вырезка туловища птицы;

2) разметка и выполнение прореза для крыльев;

3) складывание бумаги «гармошкой» для хвоста;

4) вырезание узоров на хвосте - соединение туловища с хвостом;

5) складывание бумаги «гармошкой» для крыльев;

6) вырезание узоров на крыльях, соединение крыльев с туло­вищем;

7) выполнение крестовины для мобиля (объединенной воедино группы), прикрепление нити к птицам, сборка.

Можно задание выполнять по рядам, каждый ряд крепит своих птиц у доски, на фоне тонированного листа.

Далее на ниточке подвешиваем птиц из бумаги перед панно (листом) так, чтобы они могли двигаться и летать. Придумываем название.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: увидеть в окружающей жизни выра­зительные ритмические ситуации (играющие дети, очередь, маши­ны на улице, ритм домов на улице, урок физкультуры и т. д.).

Урок 31 Тема: «ПОЛЕ ЦВЕТОВ». РИТМ ЦВЕТА, ПЯТЕН КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ.

ЖИВОПИСЬ (или оригами, цветная аппликация) Тема коллективной композиции «Букет цветов». Принцип организации коллективной композиции: создание равновесия, использование ритма, формы и цвета; работа ведется отцентра.

Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-индивидуальная, с элементом игры, эстафеты.

Вид занятий: рисование по памяти, с натуры; вырезание из бумаги.

Цели и задачи: учить детей любоваться красотой, яркостью красок различных садовых цветов; рисовать цветы с натуры, по памяти, используя правила расположения рисунка на листе бумаги

в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета (композиция, ритм); формирование графических уме­ний и навыков, умения сравнивать свой рисунок с изображаемым объектом; воспитание эстетического отношения к действительно­сти, эмоциональной отзывчивости на красоту весенней природы, бережного отношения к природе; укрепление межпредметных свя­зей (чтение, природоведение);

Оборудование урока: для учащихся - гуашь, кисти, дру­гие художественные материалы, акварель, цветные малки, каран­даши, фломастеры, тушь, тонированная бумага; для учителя - на­турные постановки: срезанные цветы, комнатные цветущие растения, расставленные в разных местах класса (герань, лилия, бегония).

Зрительный ряд: методические таблицы; динамическая таблица «Ближе-дальше»; японская, китайская графика (о растени­ях); репродукции: Т. Яблонская «На окне весна», К. Петров-Водкин «Натюрморт с черемухой», А. Герасимов «После дождя. Мокрая терраса», «Натюрморт. Полевые цветы», «Полевой букет», «Розы», Ци Байши «Пион», И. Хруцкий «Цветы и плоды», А. Пластов «Ко­локольчики и ромашки», Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и пти­цы», «Стрекоза», «Ветка липы в цвету», Ван Гог «Подсолнухи», П. Кончаловский «Сирень», «Агава», К. Коровин «Розы», И. Репин «Осенний букет»; авторские работы художников, детские, студен­ческие рисунки.

Литературный ряд: стихотворения и загадки о цветах.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель вместе с учениками любуются красотой живых цветов, разнообразием их форм и цвета. Делает сравнение живых цветов и их изображения в картинах художников, обращает внимание детей на то, как художники изображают цветы в букете.

Составление букетов - это особое искусство, которому даже специально учат. Но каждый человек должен уметь собрать цветы в букет так, чтобы красота цветов не пропала в нем, а наоборот -проявилась и усилилась. Цветы для букета обычно подбирают таким образом, чтобы они составляли гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого бу­кет может быть радостным, сдержанно-торжественным, нежно-лирическим.

Дети радуются, что скоро наступит лето, сейчас май - послед­ний месяц весны. Народная пословица метко говорит о мае: «Май леса наряжает, лето ожидает».

Вопрос:

- Что расцветает в мае в садах, на лугах?

Дети вспоминают стихотворения о первых весенних цветах (см. также урок 1):

МАЙ

Фиалки, ландыши припас

Весёлый май в тиши для нас.

Но мы их обрывать не будем,

Пускай цветут на радость людям!

ТЮЛЬПАН

Солнце улыбается светло,

Дотемна сияет неустанно,

Наливая в чашечку тюльпана

Золотое вешнее тепло.

***

Вот уж снег последний в поле тает,

Тёплый пар восходит от земли,

И кувшинчик синий расцветает,

И зовут друг друга журавли.

А. Толстой

ЛАНДЫШ

Если чутким быть и осторожным,

То в лесу, наверно, без труда

Многое вокруг увидеть можно.

Но никто не видел никогда,

Как весна под птичьи пересвисты

В тихие рассветные часы

Превращает капельки росы

В ландыш - серебристый и душистый.

Всё темней и кудрявей берёзовый лес зеленеет,

Колокольчики ландышей в чаще зелёной цветут.

На рассвете в долинах теплом и черёмухой веет,

Соловьи до рассвета поют.

И. Бунин

ПИОН

Свернутыми с вечера были все бутоны,

А с утра от тяжести согнуты кусты;

Вспыхнули кудрявые, пышные пионы –

Розовые, белые, красные костры.

РОЗА

Рядышком с балконом,

На кусте зеленом

Веточки с колючками, колючки -

Закорючками.

Бутоны вырезные,

Рубашки расписные.

Листок с листочком

Завязан узелочком.

Узелок непростой,

В нем цветок золотой.

Лопнет этот узелок -

И раскроется цветок.

И наполнит целый сад

Аромат.

ЧЕРЁМУХА

Черёмухи кистями

Обвешаны кусты.

Сквозь листья, меж ветвями –

Везде цветы, цветы!

Она цветет с приходом

Красавицы весны,

Ее душистым мёдом

Леса напоены...

Н. А. Холодковский

Загадки:

Есть одни такой цветок,

Не вплетешь его в венок.

На него подуй слегка,

Был цветок - и нет цветка.

(Одуванчик.)

Белые горошки

На зелёной ножке. (Ландыш)

Белая корзинка,

Золотое донце,

В ней лежит росинка

И сверкает солнце.

(Ромашка?)

Учитель. На уроке мы будем изображать букет цветов (или цветущий, золотой от одуванчиков, луг, цветущий бело-розовый фруктовый сад). Чтобы нарисовать такую радостную картину ве­сенней природы, надо хорошо представить, какие цветы мы будем рисовать. (Желательно, чтобы до этого урока учитель с детьми по­бывал на зеленом лугу, в парке, в саду, где можно полюбоваться цветами, силуэтами цветущих фруктовых деревьев.)

Обратить внимание детей на букет желтых одуванчиков.

- На что похож желтый цветок? Почему их называют золотыми?

Вместе с детьми рассмотреть один-два цветочка одуванчика с листьями. Обратить внимание детей на форму стебелька одуванчи­ка, на то, что резной листочек напоминает ветки ели.

Вспомнить, как красиво, кучно усыпаны цветами ветки фрук­товых деревьев (яблони, вишни). Все веточки белые от цветов так, что не видно даже зеленых листочков.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Спрашиваем, какие правила рисования надо вспомнить, чтобы нарисовать большое пространство (зеленый луг с одуванчиками, деревья в саду, букет, где какие-то цветы ближе, а какие-то даль­ше). Демонстрируем динамическую таблицу «Ближе-дальше», о строении цветов. Вспоминаем, как располагаются основания пред­метов, которые находятся к нам ближе и дальше. Учитель с помо­щью аппликативного материала составляет несколько схем компо­зиций цветочных букетов (или поля), обращая внимание детей не только на ритм цветовых пятен, но и на цветовое сочетание. Вспо­минаем, какие цвета «холодные», «теплые», цвета сближенные (в цветовом круге рядом) и контрастные (противоположные).

Рассмотрев, вспомнив, какие бывают цветы по форме и цвету, каждый из учеников рисует самый красивый, по его мнению, цветок.

Учитель. Вы все, наверное, знаете, что любой цветок состоит из стебля, листьев и головки цветка. Но не каждый из вас задумы­вался, какие они все разные.

Попробуем разделить стебли, листья, головки цветов на группы (показать на таблице).

Стебли: тонкие и толстые, длинные и короткие, гладкие и ко­лючие, прямые и изогнутые.

Листья: крупные и мелкие, резные и простые, плоские и завер­нутые, разных форм.

Головки цветов бывают тоже разные, основные форм ы: ча­шечка (тюльпан), бутон (роза в бутоне), тарелка (подсолнух), зон­тик (василек, петунья), шар (астра), сверток (распустившаяся роза), цепочка (ландыш). Часто сама головка цветка состоит из множест­ва мелких цветочков. А в цветке находятся тычинки с пыльцой и пестик, который позже образует плод - семечко.

Шарик

 

Цепочка                                                        Коллективные композиции «Цветы»

 

Приемы организации процесса совместно-индивидуальной деятельности и ееколлективный результат.

А - свободное размещение элементов на плоскости фона;

Б - мозаика;

В - фриз;

Г - организованное изображение.

 

- Как рисовать цветы?

Этапы    выполнения   ри­сунка цветков:

1) Тонкими линиями наме­тить оси стебля, листьев, фор­му и размер головки цветка.

2) Прорисовать      точную форму стебля, головки и ли­стьев.

3) Добавить   детали:   про­жилки, тычинки, пушок и т. д.

4) Затем    раскрасить    эти прекрасные создания природы в цвета,  близкие натуре (для чего  можно  использовать  па­литру, смешивать цвета).

5) Не  спешите  нарисовать цветок сразу, работать можно в несколько приемов. Это также при­дает аккуратность и чистоту рисунку.

6) Дневной свет, падая на листья и цветок, придает им оттенок холодного, а теневые стороны лепестков, стебля будут теплых от­тенков.

IV. Составление коллективной композиции.

Ученики вырезают свои цветы со стебельками. За 10 минут до конца урока учитель вывешивает на доску 3 больших листа с изо­бражением голубой, красной и белой вазы. Каждый ученик, прежде чем приклеить свое изображение цветка, должен подумать о соот­ветствии его цвета выбранной вазе (по колориту, по степени «хо­лодности», «теплоты»), а позже и группе уже наклеенных цветов, составляющих букет. Ученики, передавая кисточку с клеем, как эстафетную палочку, по очереди подходят к одному из листов бу­маги на доске и приклеивают к нему свой цветок. В конце веселой эстафеты получаются 3 красивых букета, которые надо будет срав­нить и оценить (сравнить: красочность, композицию и аккурат­ность в изображении каждого букета).

Вариант: вывешиваем лист бумаги, затонированной светло­серым цветом (светло-зеленым). Вспоминаем, как располагаются основания предметов, которые находятся к нам ближе или дальше. Намечаем зеленый луг, линию горизонта, высветляем небо. На па­литре подбираем оттенки зеленого (луг) и голубого (небо) цветов. Думаем, как разместить цветы, в каком ритме, сочетании цветов. Приклеиваем их.

Примечание. «Букеты» можно оформить в паспарту (от фр. passe­partout - «проходит повсюду» - картонная рамка или подложка для рисунка, гра­вюры и т. д.) и украсить работами, например, столовую школы.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока подчеркнуть, как дети смогли передать красоту растений, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

Домашнее задание.

Урок 32 Т е м а : «ПТИЦЫ». ПРОПОРЦИЯ КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. ПРОПОРЦИИ И ХАРАКТЕР (бумажная пластика или лепка)

Вид занятий: конструирование из бумаги или лепка.

Цели и задачи: знакомство с жанром анималистики в изобра­зительном искусстве; дать понятие пластической анатомии (что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется: художники, скульп­торы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистики; воспитание умения замечать природу и вос­хищаться красотой окружающего мира, бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, география, естествознание).

Оборудование урока: для учителя - методические таб­лицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в дви­жении», чучела птицы - натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры, рисунки детей, студентов; для учащихся - ху­дожественные материалы, фотографии, открытки, книги о птицах с красочными иллюстрациями, бумага белая и цветная, ножницы, клей (для конструирования) или пластилин (глина), стеки, картонка для основы (для лепки), проволока для каркаса.

Зрительный ряд: иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова «Ворона и Лисица», «Ворона в павлиньих перьях»; В. Фаворский иллюстрация к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки»; М. Врубель «Лебедь», Е. Чарушин иллюстрации к книгам.

Литературный ряд: стихотворения и отрывки из литера­турных произведений о птицах, загадки; К. Паустовский «Растре­панный воробей».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Перед выполнением работы (лепки или конструирования из бумаги) с детьми проводится короткая беседа, в которой обобща­ются знания ребят о птицах, полученные ими из наблюдений в жизни и на уроках природоведения.

Демонстрируются иллюстративный материал и сувениры (см. также уроки 9, 30).

Загадки:

Встали братья на ходули,

Ищут корма по пути.

На ходу ли, на бегу ли

Им с ходулей не сойти. (Журавли.)

Летом за пахарем ходит.

А под зиму с криком уходит. (Грач.)

Каждый год я к вам лечу –

Зимовать у вас хочу.

Я еще красней зимой,

Ярко-красный галстук мой. (Снегирь.)

 Днем слепа, ночью зряча,

Мышей ловит, а не кот. (Сова.)

Не король, а в, короне, не гусар, а при шпорах,

На часы не взглядывает, а время знает. (Петух.)

Крылатый, горластый, красные ласты. (Гусь.)

Среди деревьев кузнецы куют. (Дятлы.)

Днем спит, ночью летает, прохожих пугает. (Филин.)

Вертится, стрекочет, весь день хлопочет. (Сорока.)

Шапочка алая, жилеточка нетканая,

Кафтанчик рябенький. (Курица.)

Это старый наш знакомый, он живет на крыше дома –

Длинноногий, длинноносый, длинношеий, безголосый.

Он летает на охоту за лягушками к болоту. (Аист.) –

Можете ли вы назвать места, где живут птицы? Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в полях, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. И внешний вид птицы, и характер сильно зависят от ее среды обитания и образа жизни.

Несмотря на разнообразие разновидностей птиц, голова, глаза и туловище у них примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму.

Целесообразно напомнить учащимся, как изображают птиц (см. также урок 9):

1) туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу;

2) шея встречается длинная, короткая, средняя, широкая, узкая;

3) голова имеет форму шарика с точкой;

4) к окружности головы пририсовывают ромбический клювик (клюв бывает длинный, короткий, широкий, узкий, прямой и кри­вой);

5) к овалу туловища уголками крепятся крылья и хвостик в форме трапеции. Крылья и хвост также бывают длинными и корот­кими (сравните лебедя, страуса или воробья);

6) ноги - длинные, короткие и средние. При этом очень важна форма лапок:

а) лапка птицы имеет 3 пальца спереди и 1 палец сзади ноги;

б) пальцы заканчиваются когтями, иногда очень сильными и острыми (ястреб, коршун);

в) если птица водоплавающая, то между пальцами натянуты тонкие перепонки;

7) оперение и окраска птиц тоже очень разнообразны (павлин и соловей), в качестве украшений некоторые птицы имеют гребни, хохолки, воротники и тому подобные дополнения (удод, попугай, какаду, индюк).

Изображая птиц, не стоит забывать об окружающей среде, свойственной данному виду.

Справка. Художник-анималист (от англ. animal - «животное»). Худож­ники-анималисты рисуют картины (лепят фигуры) о жизни животных, птиц, насе­комых, например иллюстрируют книги о животных. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Учитель показывает различные приемы лепки или конструиро­вания из бумаги птицы, дети повторяют действия, затем вносят до­полнения.

Соотношение частей тела создает образ. Например, малень­кое тело и большой хвост (павлин), маленькая головка и огром­ный размах крыльев (ласточка, стриж), большая голова при не­большом теле (попугай, тукан, ворона). Можно придать птице движение, усилив образность (птица в засаде, птица злая, птица спит и т. д.).

Лепка утки.

Одна из конструктивных особенностей формы утки - массив­ность ее тела, держащегося на коротких ногах. Чтобы сделать объ­емную форму устойчивой, необходим металлический каркас илиподставка-подпорка под туловище (пенек). Ставят каркас. Готовят невысокий плинт (подставку). Лепят грубую форму подставки и общей массы тела. Уплотняют пластилин (или глину). Отмечают в массе тела высоту, длину и ширину туловища, высоту ног и шеи. Чтобы передать характерный облик модели, отмечают веретенооб­разное крупное туловище, короткую толстую шею, яйцеобразную голову с широким длинным клювом, а также положение основных частей тела, моделируют их большими планами и ищут место «вхождения» одной части в другую.

Передав «обрубовкой» большую форму, переходят к ее деталь­ной проработке. Уточняют форму зоба, выделяют передние выпук­лые части крыльев, прослеживают смягченные оперением объемы голеней и провисшего между ногами брюха. Увязывают между со­бой все части тела (зоб и грудь, бока, брюхо и хвост, спину и кры­лья) - сглаживанием массы пластилина (глины). Сравнивают массу шеи и головы с массой туловища, уточняют размер и положение шеи. Лепят голову: широкую нижнюю часть, выпуклые щеки, су­жают верхнюю и переднюю части, намечают глазничные впадины, моделируют клюв, завершая им движение формы головы. На плинте обозначают стекой цевки ног, определив их положение, лепят паль­цы. Легкой гравировкой (стекой) передают оперение и фактуру.

Другой способ работы. Лепим из целого куска. Кусок пласти­лина грубо формуют в шарик. Затем раскатывают в удлиненную яйцеобразную форму. Для изображения шеи, головы и клюва обхватывают пальцам узкий конец яйца, оттягивают его назад, а за­тем небольшую часть для головы - вперед. Полученную общую форму детально прорабатывают: из расплющенного конца делают клюв, скругляют голову, утолщают щеки, обжимают шею. От дру­гого конца туловища оттягивают хвост и придают ему треугольную форму. Пальцами заглаживают спинку и плоское брюхо. Острием стеки рисуют контур крыльев. Скатывают маленькие шарики-глазки и прижимают их к голове.

IV. Игровое задание.

Конструктор «Птичий двор».

Цель- закрепить знания о птицах, их строении, отработать технические приемы рисования.

Задание состоит в том, чтобы собрать разных птиц из заго­товок - моделей частей тела (голова с клювом, туловище, ноги, хвосты, крылья). Для образца можно использовать картинки с изображением силуэта птиц (курица, петух, гусь, лебедь, воробей, со­рока и т. п.).

Материал: модели частей туловища птиц, выполненные из картона, плотной бумаги (разрезные картинки).

V.  Работа по методической таблице «Что забыл нарисовать художник?».

VI. Подведение итогов урока.

Экспресс-выставка. Убора рабочих мест.

Домашнее задание: сходить в краеведческий или изобра­зительных искусств музей, посмотреть изображения или чучела птиц, нарисовать их. Просмотреть книги о птицах, обратить вни­мание, как художник передает строение и окраску оперения.

Урок 33 Тема: «ВЕСНА ИДЕТ». РИТМ ПЯТЕН, ЛИНИЙ, ПРОПОРЦИЙ КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Тема коллективной композиции «Весна».

Форма организации коллективной деятельности: совмест­но-индивидуальная.

Вид занятий: живопись с элементами аппликации.

Цели и задачи: подведение итогов и закрепление материала четверти («Как говорит искусство»); продолжение изучения ритмики как средства выражения; формирование навыков конструирования из бумаги; развитие творческих способностей, эмоционального, эс­тетического восприятия окружающего мира, природы; формирова­ние экологического мышления; воспитание трудолюбия, усидчиво­сти, чувства взаимопомощи и товарищества, любви и бережного отношения к природе.

Оборудование урока: большие листы бумаги (кусков обоев) для панно (на каждый ряд) на доске, гуашь, цветная бумага, цветные листы журналов, ножницы, клей, фломастеры.

Зрительный ряд: детские работы, выполненные в четвер­ги на тему «Весна», фотографии, слайды веток, весенних мотивов; букеты веток цветущих деревьев, цветов; репродукции: В. Васне­цов «Богатыри», В. Бакшеев «Голубая весна», И. Шишкин «Травы», А. Куинджи «Березовая роща», П. Кончаловский «Сирень», С. Куприянов «Купавки», А. Дейнека «Раздолье», А. Мыльников «Лето», Б. Кустодиев «Купола и ласточки»; предметы декоративно-прикладного творчества (Жостово, Хохлома, Павлово-Посад).

Ход урока I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

П. Изучение ритмики в изобразительном искусстве (про­должение; см. уроки 28, 30).

Учитель. Присмотритесь к природе, и вы увидите не только ритм пятен, но и ритм линий. В ритме линий тоже можно заметить движение. Ритмом линий можно создать образ добрый или злой, печальный или веселый.

Стройные березки тянутся вверх. Их ровные стволы создают определенный ритм.

Травы создают ритм спокойного движения.

Ветер обдувает пески, оставляя следы в виде волнистых ли­ний - змеек, и они тоже создают свой ритм.

А вот рябь на воде, блики - как короткие штрихи, они создают свой рисунок - ритм.

- Скажите, какие еще ритмы линий вы встречали в природе? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

После вводной части урока начинается создание коллективного панно. Часть класса готовит живописную основу (подмалевок). В? это время другие вырезают силуэты веток, цветов несложной фор­мы (маки, тюльпаны, ромашки), птиц, бабочек.

Под руководством выбранных главных художников (от каждо­го ряда) силуэты компонуются на общем фоне панно, чтобы полу­чилось ощущение весеннего полета, радости.

Особое внимание уделяется колориту весеннего пейзажа, так! как гармония цвета и тона поможет объединить индивидуальные изображения, сделав их фрагментами коллективного панно. Класс (ряды) разбивается на три большие группы по тематике элементов коллективного панно: земля, небо, деревья. Деятель­ность внутри групп может быть работой в паре или по одному.

Небо с птицами и земля могут изображаться парами учеников на больших горизонтальных полосах бумаги. Деревья и цветущие

кусты дети рисуют индивидуально, а затем руками вырывают их (или вырезают) по контуру и приклеивают на фон. Эта техника по­лучила название «обрывная аппликация», она дает более мягкий и ажурный контур, что очень подходит для изображения лирического иесеннего пейзажа.

Далее доклеиваются остальные элементы: цветы, бабочки.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка и анализ выполненной работы на уроке.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: просмотреть репродукции с картин художников по теме «Весна» и определить, какие средства исполь-чуются для передачи весеннего настроения.

Урок 34 Тема: МУЗЕИ ИСКУССТВ

Вид занятий: беседа, просмотр слайдов, диафильмов, иллюст­раций, репродукций,видеофильмов.

Цели и задачи: знакомство с ведущими музеями России, за­рубежья; формирование понятия о важности их как хранилищ культурного наследия человечества; объяснить принципы фор­мирования музея, рассказать о истории возникновения музеев, разнообразии экспозиций музеев, работе людей в музее; дать представление о художественном музее как отдельной разно-кидности; ознакомление с местными художественными музеями и выставками; ступенями художественного образования: школа, студия, ДХШ, кружок, училище, вуз.

Зрительный ряд: слайды и открытки из наборов «Третья­ковская галерея», «Музей изобразительных искусств им. А. С. Пуш­кина», «Эрмитаж», «Русский музей»; слайды с изображением архи­тектурных памятников (Кижи, Кострома, Москва, Ярославль, Суз­даль и т. д.); подборка: коллективное панно из открыток и репро­дукций по темам, жанрам, видам изобразительного искусства.

Музыкальный ряд: И. С. Бах «Органные прелюдии» (и качестве фона).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку. II. Просмотр слайдов, видеозаписей.

III. Беседа  о  художественных  музеях  России,  зарубежья, принципах формирования экспозиций, истории возникновения музеев, людях, которые работают в музеях.

В 1997 году в Москве во время работы XI конференции Меж­дународного совета музеев был утвержден День музеев, который празднуется 18 мая.

В этот день стало традицией открывать специальные выставки, устраивать встречи посетителей с руководителями музеев, органи­зовывать праздничные мероприятия. Вход в музеи в этот день сво­боден и бесплатен. Сейчас мы ходим по залам музеев, восхищаемся бессмертными творениями великих мастеров искусства и с любо­пытством рассматриваем предметы старого быта и другие экспона­ты. Но, восторгаясь богатством музеев, мы редко думаем о тех лю­дях, которые собрали воедино и сохранили то, что теперь составляет национальную гордость страны. Имена многих из них давно забыты или затерялись в грудах архивных бумаг, а их дело продолжает жить, растет племя коллекционеров, благодаря знани­ям, любви к искусству и энергии которых сохранены памятники культуры и науки. Многие великие люди прошлого были страст­ными коллекционерами. На основе их коллекций и были созданы всемирно известные музеи.

Установить время начала коллекционирования невозможно. Не так давно на границе Польши, Словацкой и Чешской республик археологи открыли пещерную стоянку первобытных людей, оби­тавших здесь несколько тысяч лет назад. В пещере был найден на­бор белых камешков, не имевших, вероятно, никакого практиче­ского значения, но собранных, очевидно, из-за их красоты и яркости.

В древности коллекциями довольно часто занимались не сами коллекционеры, а их рабы. Именно им поручалось изучать и клас­сифицировать вещи. Рабы должны были знать и помнить, кем изго­товлены предметы коллекции хозяина и откуда они привезены. Коллекционирование произведений искусства идет из император­ского Рима.

Музеи стали создаваться только в XVI-XVIII веках, правда, и тогда не все они были открыты для широкого посещения. С тех пор прошло много лет, теперь существуют самые разные музеи. Музей (лат.   museum   от   греч.   museion   -  храм   муз)   -   это   научи исследовательское и научно-просветительское учреждение, осуще­ствляющее комплектование, хранение, изучение, экспонирование и популяризацию произведений искусства, памятников археологии, истории и пр., систематизированных определенным образом.

-  А в каких музеях были вы, ребята? Где они находятся? По­нравилось ли вам там? Что запомнилось? (Ответы детей.)

Коллекции художественных музеев⁴ составлены чаще всего из произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), предметов декоративно-прикладного искусства, архи­тектуры. Многие вещи, которые находятся в музеях, мы с вами можем видеть на репродукциях, фотографиях. Многие музеи раз­мещаются в исторических зданиях, включают в свой комплекс об­ширную территорию парка или города. Существуют музеи архи­тектуры под открытым небом (Кижи, комплекс пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах и др.).

- Посмотрим, как располагаются экспонаты, какие они. Ученики демонстрируют подборки открыток, репродукций.

- В музеях хранятся картины-натюрморты, пейзажи известных художников, наиболее знаменитые портреты, жанровые, историче­ские картины, которые говорят о жизни людей разных времен.

IV. Знакомство с главными художественными музеями России.

Учитель. В Государственной Третьяковской галерее в Моск­ве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге хранятся произведения замечательных русских художников И. Репина, 15. Сурикова, И. Шишкина, И. Левитана, В. Серова, К. Юона, Л. Пластова и многих других, оставивших заметный след в русской и мировой культуре.

А в Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина в Москве и в Государственном Эрмитаже вСанкт-Петербурге собраны произведения великих художников мира, в том числе творения Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рем­брандта. Эти музеи - культурное достояние нашей страны, настоя­щие сокровищницы, хранилища шедевров искусства, известные и у пас, и за рубежом.

Есть в России и другие интересные художественные музеи: к Москве это дом-музей В. Васнецова, усадьба Кусково XVIIIвека, Останкинский дворец, Государственный музей искусств народов востока, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Богатейшие художественные музеи имеются в ста­ринных городах Ярославле, Костроме, Саратове, Астрахани, Екате­ринбурге, Пензе, Серпухове, Туле и др.

- Назовите крупнейшие российские художественные музеи.

- В каких городах нашей страны они находятся?

- Приходилось ли вам, ребята, бывать в этих музеях? -Рассмотрите дома открытки, репродукции, иллюстрации щ

журналах и определите, в каких российских (или других) музеях хранятся оригинальные произведения художников.

- А есть ли художественные музеи в нашем городе?

По каждому из разделов искусства дети могут оформить кол­лективное панно на большом листе ватмана, которое будет служить наглядным материалом.

Вывод: музеи сохраняют историю художественной культуры, творения великих предков для последующих поколений.

Справка. Эрмитаж превращен в художественный музей в 1852 г., а фор­мировался он еще при Петре 1 и Екатерине II. Третьяковская галерея передана Москве в 1892 г., Русский музей в Санкт-Петербурге открыт в 1898 г., музей А. С. Пушкина в Москве - в 1912 г.

V. Беседа о ступенях художественного образования в Рос­сии.

Вопросы:

- Ребята, у кого из вас урок рисования - один из любимых уро­ков? А кто-нибудь из вас ходит в изостудию или в детскую худо­жественную школу? (Ответы детей.)

-  Зачем, по-вашему, рисованию учат всех, хотя не все из вас  станут художниками?

Учитель. Рисованию учат всех для того, чтобы развивать зрительную память, внимание, фантазию, творческие способности, умение рассуждать и анализировать, чтобы приобрести навыки пользования инструментами и материалами, расширить кругозор и т. д. Для этого предназначен в школе урок изобразительного ис­кусства. А для тех ребят, кто любит и умеет рисовать и хочет по­полнить свои знания и улучшить умения, существуют детские изо­студии и детские художественные школы (ДХШ).

-  Вы знаете, где ближайшая к нашей школе изостудия или' ДХШ?

Учитель. Те ребята, кто занимается в изостудиях, имеет осо­бые способности к рисованию, зачастую желают выбрать профессию в области изобразительного искусства. Они могут поступить далее в средние профессиональные учебные заведения - художест­венные училища. Там готовят учителей черчения и рисования, ху­дожников-оформителей, театральных художников, дизайнеров, ювелиров, художников прикладного искусства. Учатся в таких училищах 4 года. Существуют и высшие учебные заведения для приобретения художественных профессий, там учатся 5 лет.

- Есть ли среди ваших знакомых и родственников художники? Знаете ли вы, где они учились? (Ответы детей.)

VI.   Знакомство   с   местными   художественными   музеями, учебными заведениями.

- А где находятся художественные музеи нашего города?

- Кто из вас там был? (Ответы детей.)

Учитель рассказывает о местных художественных музеях и вы­ставках, профессиональных учебных заведениях. Учащиеся добав­ляют своими сообщениями.

VII. Итоги урока.

Домашнее задание: сходить с родителями в музей, за­помнить понравившиеся художественные произведения (автор, на-тание, дата, страна); побродить с родителями, друзьями по старым улицам своего города; посмотреть в телепередачах сюжеты о музе­ях изобразительного искусства и музеях народного искусства раз-пых стран мира.

Урок 35 Тема: «ЭКЗАМЕН ХУДОЖНИКА ТЮБИКА». ИСКУССТВОВЕДЧЕСКАЯ ВИКТОРИНА

Вид занятий: игровые формы, чтение докладов, сообщений, конкурсы, соревнования, творческие задания.

Цели и задачи: формирование социально-значимых мотивов учения, культуры поведения, трудовой дисциплины; подведение итогов учебно-воспитательной работы за год; создание благопри­ятной атмосферы для проявления изобразительных способностей, знаний детей; содействие коллективному творчеству детей и коллективному сопереживанию в общей работе; помощь в эстетиче­ском восприятии разных видов изобразительного искусства, литературы и музыки; формирование эмоционального отношения к рассматриваемому произведению.

Оборудование урока: для учителя - методические таб­лицы, репродукции работ художников, о которых говорится в зада­ниях, диапроектор или видеомагнитофон, слайды, видеофильмы; предметы, изделия художественных народных промыслов (хохло-ма, гжель); раздаточный материал к заданиям (карточки, трафаре­ты); карточки разных цветов, которые даются за правильный ответ, краски, бумага; для учащихся - альбомы, краски, ручки, тетради, графические материалы, рефераты и творческие работы, бумага для ответов (желательно ответы писать в тетрадях по изобразительно­му искусству).

Ход урока

I. Подготовительная работа. Пояснение.

Класс к последнему уроку оформляется детскими работами, выполненными в течение года. В школе в последние дни занятий открывается выставка детских работ. Открытие выставки должно стать радостным праздником, событием школьной жизни. Уроки проводятся в форме беседы, последовательно напоминающей ребя­там все темы учебных четвертей. В беседе-игре помогают 3 «мас­тера-брата». На уроки приглашаются (по возможности) родители и учителя других предметов.

Игры и упражнения могут быть еще одной формой проверки и закрепления знаний детей по изобразительному искусству. Худо­жественно-дидактические игры и упражнения могут предварять новый материал, они побуждают у учащихся желание овладеть им, помогают в повторении и закреплении пройденного.

Для активизации детей, усиления духа соревнования можно разделить класс на команды (по рядам, по желанию).

Целесообразно оговорить правила поведения на уроке. Если на задание отвечает кто-то конкретно - ему дается призовая карточка (квадрат, кружок из цветной бумаги), а в конце урока делается под­счет баллов-карточек (командный и личный - за оценку тем, кто первый отвечал). Особо необходимо оговорить, что выкрики не будут засчитываться. Ответы засчитываются только у тех, кто пер­вый поднимет руку, ведет себя дисциплинированно и вежливо. Вы­крики с мест ответом не являются, за постоянные выкрики можно лишать карточек (команду-ряд или индивидуально). В конце викторины подвести итоги, на основе этого распределить места, вы­явить команды-победительницы (по рядам — 1,2, 3-е места), самых активных знатоков изобразительного искусства.

Художественно-дидактические игры можно разделить на не­сколько видов:

- игры-путешествия или экскурсии;

- игры-соревнования или эстафеты;

- игры-загадки;

- игры-лото, кроссворды;

- композиционные игры.

Дидактические задачи каждой игры и упражнения определяют­ся содержанием программного материала и воспитательными це­лями. Учитель заранее определяет место и роль игры в учебном процессе, ее связь с другими методами работы, продумывает воз­можные варианты усложнения (или облегчения) задания. При этом следует выделять те знания, умения и навыки, которые необходимо сформировать у учащихся.

Объяснение содержания игры должно быть эмоциональным, кратким, логичным и понятным. Возможен пробный ход, в про­цессе которого учитель знакомит с правилами игры. Чтобы убе­диться в том, что учащиеся поняли задачу игры или упражнения, можно допустить умышленную ошибку, что помогает активизи­ровать мыслительную деятельность учащихся. Длительность од­ной художественно-дидактической игры или игрового упражне­ния - от 3 до 5 минут. При разработке художественно-дидактических игр и упражнений следует использовать 4 вида деятельности учащихся на уроке: рисование с натуры, тематиче­ское и декоративное рисование, беседы об изобразительном ис­кусстве.

II. Организация класса.

Под мелодию веселого марша, детской песни дети входят в ук­рашенный класс. Украсить его можно коллективным панно из ра­бот учебного года («Хоровод матрешек», «Граттаж», «Наши друзья животные», «Портрет друга» и другие). В праздничной и игровой обстановке предстоит проверить, чему дети научились за год, какие виды искусства особенно запомнились и понравились. На стенах висят репродукции картин (обязательно с указанием фамилии ав­тора и названия работы).

Можно на этом итоговом уроке вручить почетные грамоты от школы за активную работу в художественном творчестве, оформлении школы (участие в выставках, работа редколлегий, рисование стенгазет, успешная учеба по предмету и т. п.).

III. Организация выставки.

Организовать выставку поискового материала детей за год -самодельных книг по искусству со статьями и репродукциями. Главное при художественном оформлении выставок - найти зри­тельное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя. Компоновка выставки должна быть простой и продуманной. Наиболее важное выделяют местоположе­нием, большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. Сочетание цветов должно быть гармоничным. Фон стен­дов, на которых размещаются экспонаты, должен быть неярких то­нов, можно обтянуть стенды серым холстом или полотном. При размещении на выставочных стендах следует учитывать характер освещения.

IV. Кроссворды*.

Кроссворды вычерчиваются на бумаге формата АО с четкими клетками - сеткой; ответы желательно вписывать стираемым мате­риалом (цветной мел, карандаш, пастель).

Вопросы.

Ответьте на вопросы. Правильный ответ - 1 балл.

1. Как называется наука, которая рассказывает о цвете? (Цветоведение.)

2. Как называется картина, на которой изображается природа? (Пейзаж.)

3. Какой жанр называется «мертвая натура»? (Натюрморт).

4. Изображение лица человека называется жанром...  (Порт­рет.)

Сосчитайте баллы и поставьте себе оценку.

Решение кругового кроссворда.

Слово в ответе на вопрос начинается с такой же буквы, как и последняя буква в слове предыдущего ответа.

1. Тот, кто придумывает внешний облик зданий. (Архитектор.)

2. Что получается у тебя на альбомном листе в конце урока? (Рисунок.)

3. Произведение художника-модельера. (Костюм.)

* Кроссворды, ребусы, задания и правила игр и т. д. рассматриваются обзорно. Допол­нительно см.: Литература, с. 164-169.

4. Пейзаж, его разновидность с изображением моря. (Марина.)

5. Изображение животных в живописи. (Анималистика.)

6. Разновидность красок, разведенных водой, - отсюда и назва­ние. (Акварель.)

7. Время   года,   часто   изображаемое   художниками-пейзажи­стами. (Лето.)

8. Глина, обработанная особым образом. (Обжиг.)

9. То, что придумывает художник по геральдике. (Герб.)

10. Основа для изображения, материал, на котором рисуют ху­дожники, и вы тоже. (Бумага.)

V. Игры.

1. Игра «Найдите героев одной сказки».

2. Игра «Картинки-головоломки».

Можно использовать картинки-головоломки из книг и журна­лов, заранее подготовленных и принесенных детьми. Подходящие рисунки увеличить, переведя на лист большого размера, и размно­жить.

3. «Спиральные галактики».

Посети поле спиральных галактик. Ты должен побывать в цен­тре каждой галактики лишь раз. Придерживайся только белых уча­стков и не возвращайся назад по пройденному пути.

4. «Пять лиц».

Проверьте себя на наблюдательность с помощью этого доволь­но сложного теста. На рисунке вам нужно найти пять человеческих лиц, изображенных в профиль. На выполнение задания дается 30 секунд.

Если уложитесь за это время, то ваш результат совпадает с ре­зультатом Пабло Пикассо. Агата Кристи искала пять лиц 3 минуты (правда, она уже была не молода). А Уинстон Черчилль, потратив почти полчаса, так и не смог найти пятый профиль.

5. «Ноги, крылья, хвосты и футбол».

В природе даже у самой маленькой козявки есть пара. И все же среди животных встречаются одиночки. Если вы умны и наблюда­тельны, найдите их за одну минуту.

6. Игра «Угадай героя и нарисуй его».

Можно провести как соревнование между командами-рядами.

Она красива и мила,

Хоть имя ей дала зола. (Золушка.)

Любит маленьких детей,

Любит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит

Добрый доктор... (Айболит.)

Толстяк живет на крыше,

Летает он всех выше.

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш... (Малыш.)

Что за странный

Человечек деревянный

На земле и под водой

Ищет ключик золотой?

Всюду нос суёт он длинный

Кто же это? (Буратино.)

VI. Упражнения.

1. Упражнение «Добрый и злой герой».

2. Упражнение «Найди недостаток в портрете».

Цель: закрепить знания о составных частях лица: лоб, брови, веки, ресницы, нос, рот, уши, волосы и другие.

Материал: таблица с изображением одного лица с разными недостатками.

VII. Мозаика «Натюрморт».

3 варианта (по количеству команд).

Задание: собрать натюрморт из разрезанных частей карточ­ки - лото подготовить из репродукций известных картин в жанре натюрморта, можно из ксерокопий тех репродукций, что висят в классе.

VIII. Дидактическая игра «Составь натюрморт».

Цель: закрепить знания о жанре (натюрморте), научить со­ставлять композицию по собственному замыслу (праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами, с грибами и т. д.).

Материал: силуэты (из цветной бумаги, картона) цветов, по­суды, овощей, фруктов, ягод, грибов и т. п.

IX. Задание «Симметрия».

Дорисовать вторую половину рисунка, повторяя первую. Игру можно провести, дорисовывая рисунок на плакате, или один уче­ник рисует на доске одну половину (бабочка, лист, ваза, лицо и т. п. симметричные предметы), а другой (из другой команды) дорисо­вывает, сохраняя симметричность.

X. «Что перепутал художник?».

Тени на рисунке не соответствуют телам, нужно определить их правильное положение.

XI. Ребусы.

Отгадайте ребусы, и вы узнаете предметы, которыми рисуют художники.

XII. Мозаика «Собери репродукцию».

Цель: закрепить знания детей в области изобразительного ис­кусства.

Материал: разрезанные в виде мозаики репродукции (или открытки).

XIII. «Узнай героя картины».

Цель: закрепление знаний в области изобразительного искус­ства.

Материал: фрагменты картин В. М. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Ковер-самолет» и М. А. Врубеля «Царевна-Лебедь», «Пан», таблички с фамилиями художников; ре­продукции картин.

Учитель предлагает по фрагментам картин, изображающих ли­ца героев, определить их название и фамилии художников. После узнавания фрагментов следует еще раз показать все картины пол­ностью. Повторить фамилию художников и название работы.

XIV. «Собери пейзаж».

Цель: закрепить знания о составных элементах пейзажа, о признаках времен года. По собственному замыслу составить ком­позицию по заданному сюжету (осенний, летний, зимний, весен­ний).

Материал: цветные изображения деревьев, цветов, трав, гор, озер и т. д. (шаблоны, заготовки), отражающие сезонные изменения в природе.

XV. Закончить стихотворение.

Если видим на картине:

Нарисована река,

Живописные долины

И дремучие леса,

Белокурые берёзки,

Или старый крепкий дуб,

Или вьюга, или ливень,

Или солнечный денёк.

Нарисованным быть может

Или север или юг.

И любое время года

Мы в картине разглядим.

Не задумываясь, скажем:

Называется ... (пейзажем).

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершение положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся... (натюрморт).

Если видишь на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой.

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может, папа или мама,

Может, дедушка и я

Нарисованы в картине,

Может, вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется... (портрет).

XVI. Итоги урока.

Вместе с подведением результатов командной игры можно подвести итоги урока года, поздравить тех, кто особенно успешно занимался весь год, отметить их учебу.

 

Тема. Светотень, объём, полутень, тень, блик. Натюрморт (рисование по памяти и представлению)

Цели.

1. Научить учащихся самостоятельно выполнять рисунок.

2. Развитие зрительной памяти, образного воображения, композиционного мышления, художественного вкуса.

3. Воспитание любви к окружающему миру и искусству родного края.

Задачи.

• обучить рисовать фрукты и овощи по представлению;

• расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников в этой области;

• закрепить умение размещать на листе предметы;

• рисовать доступными графическими средствами;

• развивать воображение, зрительную память; развить способность к композиционному моделированию, пробудить фантазию;

• способствовать развитию линейного построения.

• воспитать толерантное отношение друг к другу, научить воспринимать критику - умение выделять недостатки и видеть положительное.

Оборудование.

• Для учителя: карандаш, бумага формата (А3), ластик, мел, презентация .

• Для учащихся: карандаш, бумага формата (А4), ластик.

Тип урока: комбинированный.

Этапы урока:

1.Организационный момент - 1 мин.

2. Проверка знаний и умений, полученных на предыдущих уроках - 3 мин.

3. Объяснение новой темы- 18 мин.

4. Практическая работа - 15 мин. – 20 мин

5. Итог урока- 2 мин.

6. Домашнее задание - 1 мин

 

Ход урока.

1.      Орг. Момент.

2.      Повторение изученного материала.

- Какие жанры изобразительного искусства вам знакомы?

- Рассмотрите внимательно репродукции картин, они вам помогут правильно ответить на поставленный вопрос.(СЛАЙД 1) На нём представлены картина разных жанров: 1 пейзаж, 2 натюрморт, 3 портрет,4 икона

 

- Отгадайте загадки «Доскажи словечко»:

• Если видишь: на картине нарисована река.

            Или в домик в дымке синей, или луг и облака,

           Или тонкая рябина,

          Или поле иль шалаш –

          Это значит, что картина называется … (пейзаж)      

• Перед этою картиной

     Все почтительно стоят,

    А иные бьют поклоны

   И молитвы говорят   … (икона)

•  Если видишь, ты с картины

      Смотрит кто-нибудь на нас:

      Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,

            Лётчик или балерина,

     Или Колька, твой сосед,

    Обязательно картина называется… (портрет)

•  Если видишь на картине самовар ты на столе,

Или виноград в корзине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу – знай

Что это… (натюрморт)

3. Объяснение новой темы.

- Сегодня на уроке речь пойдёт о натюрморте. А что такое натюрморт?

                                                                                         (изображение неподвижных предметов)

Цветы на картине,

Фрукты и торт.

Картину такую зовём…        (СЛАЙД 2)

- В словаре : Натюрморт - с франц. "мертвая натура" или "неживая натура". В Англии называли натюрморт - "тихая жизнь". Он может состоять из неодушевленных предметов и включать природные формы.               (СЛАЙД 3)

Дополнительный материал (заранее подготовленный ученик)

- Искусство натюрморта появилось в Голландии в начале 17 века. Художники обращали внимание на обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов. Дополняли мотив натюрморта и изображением людей, животных, птиц, насекомых.

4. Сообщение темы и цели урока.

- Тема: Учимся рисовать натюрморт с овощами (по представлению)    (СЛАЙД 4)

- Цели и задачи: научиться рисовать фрукты и овощи по представлению, составлять свою композицию (натюрморт)

- Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры? (наличием (отсутствием) предмета, который будем рисовать)

- Назовите овощи и фрукты. (СЛАЙДЫ 5 – 13)

- Можно ли овощи изобразить в геометрических фигурах?

Творческая игра.

- Предлагаю вам игру. К доске сейчас выйдет 3 человека (по 1 с каждого ряда). Им предлагается по одной геометрической фигуре, в которой нужно нарисовать тот овощ или фрукт, который эта фигура напоминает, и составить общий натюрморт на листе.

- Скажите, с чего начинают рисовать натюрморт? ( С расположения на листе)

- Расположение на листе называется    компоновка. ( новые слова появляются на доске).

- Как вы думаете, что ещё важно учитывать при рисовании натюрморта? ( размер изображаемых предметов).

 Проверка выполнения учащимися творческого задания.

- Всё ли правильно выполнили ребята? Нет ли у них ошибок?

- Посмотрите на экран (СЛАЙД 14)

- Какой из четырех рисунков содержит правильное построение натюрморта? (2) Почему? Докажите?

СЛАЙДЫ 15- 16. – Посмотрите натюрморты, с изображением различных овощей и фруктов. Все предметы, изображённые на них,  имеют объёмную форму, а не плоское изображение.

  Для того, чтобы показать объём предметам художники пользуются градацией света и тени.

 

- Что такое светотень? (Освещённые и теневые части на натюрморте)

- Что такое свет и тень, а также их промежуточные ступени, вы узнаете из учебника по изобразительному искусству на странице 16 . СЛАЙД 17. ( чтение детьми вслух)

Свет, блик, тень(собственная), полутень, рефлекс, падающая тень. (таблички с новыми словами появляются на доске)

 

Этапы работы.   СЛАЙД 18

  Расположи лист бумаги

  Продумай композицию

  Закомпонуй детали натюрморта

  Выполни рисунок в карандаше

  Добавь цвет, продумай фон

 Этапы построения натюрморта СЛАЙД 19

5. Практическая работа учащихся.

-  Лист – это стол. Мама купила фрукты и овощи. Какие бы вы хотели, чтобы мама купила фрукты и овощи. Найдите каждому фрукту, овощу своё место на скатерти. Помните о том, какие ошибки вы не должны допускать.

На доске.

 

- Нарисуйте по памяти и представлению овощи и фрукты карандашом, с нанесением светотеней.

6. Физминутка для глаз во время практической работы.

7. Итог урока.

- В каком жанре живописи мы сегодня с вами работали?

- Что нового узнали на уроке?

- Выставка работ учащихся на доске.

8. Д/з 

- Поставьте дома перед собой натюрморт из двух предметов и выполните набросок с натуры.

- принесите на следующий урок краски и кисточки, и рисунок, начатый на уроке сегодня.

05.02.15 сокол-галка Поурочные планы по ИЗО 2 класс 603 0