Красота спасёт мир

7класс. Тема раздела: «Художественная обработка материалов».

Тема урока: «Художественное творчество и народные ремесла России»

Имя: «Красота спасет мир»

Тип урока: Систематизация и обобщение знаний.

Форма урока: урок-путешествие.

Методы:

• Объяснительно-иллюстративного обучения – беседа;

• Репродуктивного обучения – практикум;

• Проблемно-поискового обучения – частично-поисковый;

• Коммуникативные методы обучения – диалог, презентации;

• Имитационно-ролевые методы обучения – имитационные упражнения

Цель: способствовать формированию социокультурной компетенции учащихся на основе погружения в произведения русских народных промыслов.

Обучающие:

-обобщить знания учащихся о русских народных промыслах, учиться понимать ху­дожественно-выразительные особенности языка декоративно-прикладного искусства;

Развивающие:

• развивать понимание того, что творчество дает возможность самовыразиться и самореализоваться каждому человеку;

• умения выделять главное и составлять опорный конспект;

Воспитывающие

-воспитывать у учащихся чувство осознанного понимания того, что они являются носителями русской на­циональной культуры, способствовать формированию художественного вкуса учащихся, прививать любовь и уважение к произведениям искусства мастеров малой родины.

Оборудование: натюрморты с изделиями Хохломы, Дымки, Гжели, Семикаракорска, Полховские матрёшки, слайды картин русских художников-пейзажистов, аудиозапись с мелодиями русских народных песен, раздаточный материал для каждого ученика (таблица-путеводитель)

Ход урока

I. Оргмомент

Упражнение в начале урока упражнение, которое дает настрой на урок: «Я, ты, мы». Дети становятся в круг, приседают и, сидя на корточках держа друг друга за руки, тихо говорят «Я», немного приподнявшись, чуть громче говорят «Ты»посмотрев друг на друга, и встав на носочки, подняв руки вверх, громко говорят «Мы».

II. Актуализация опорных знаний.

Задача: создать комфортную психологическую и диалоговую среду и обеспечить мотивацию к новому педагогическому опыту.

На доске записан эпиграф урока:

По России мастеров не мало

Тех, чьи руки чудо создают,

В ремеслах свою Россию славят

И по миру славу ей несут!

Вопрос к обучающимся: «Как вы понимаете смысл этого четверостишья?»

А также ключевые вопросы урока:

• Почему, когда в Россию приезжают зарубежные гос­ти, на память они обязательно увозят с собой сувениры русских умельцев?

• Каким ремеслом вы готовы прославить Россию?

Тема нашего урока «Художественное творчество и народные ремесла России»

- Мне бы хотелось, чтобы мы с вами разобрали название темы по частям. Начнем с последнего, но главного слова «Россия». Вспомните, пожалуйста, стихи о России. (Дети читают стихи)

-Какие задушевные слова! Они льются из самого сердца. Певуче, плавно, нежно.

А теперь составим ассоциативный ряд к слову «Россия». Итак, когда мы слышим слово Россия, какие ассоциации у нас возникают? (отвечают дети, ответы записываются на доске)

Россия

Государство

Родина

Береза

Матрешка

Праздник

Народные ремесла и другие.

III. Формирование знаний, умений и навыков.

Задача: через создание атмосферы эмоциональной комфортности и диалога создать условия по вовлечению обучающихся в познавательный процесс по группам, содействовать развитию чувства сопричастности и ответственности за культурно-исторические перспективы народных ремесел.

-В ваших ответах прозвучали «народные ремесла» А кто нам раскроет это понятие?

Народные ремесла– это произведения искусства, сделанные руками человека.

Объясните смысл понятия «художественное творчество».

Художественное творчество – неотъемлемая часть жизни человека. «Не то дорого, что красно, золото, а то, что доброго мастерства», - гласит древняя пословица.

Наш народ всегда был богат на таланты. Время не донесло до нас имена многих удивительных мастеров, оставивших память о себе на века своими прекрасными творениями. Зодчие каменных храмов, создатели удивительных песен и сказок, вышивальщицы, чьи работы не утратили свой блеск по прошествии нескольких столетий, живописцы, чьи фрески привлекают нас так же, как и в XV веке.

Простому крестьянину не были доступны роскошные материалы - он творил из подручных. Дерево, глина, кость, лен, железо - все станови­лось предметом творчества. «От добрых рук ничего не уходит», - говорит другая пословица. Из обрезков дерева вырезали и расписывали миски, ложки, из глины лепилась замечательная посуда, из рога мастерили гре­бешки, из овечьей шерсти - платки, из льна - полотна и кружева. Все де­лалось руками: ткались половики, скатерти, полотенца, платья и рубахи. Руки мастеров превращали сугубо бытовые вещи в произведения искусст­ва. И это сочетание утилитарного и художественного - вершина развития народного искусства.

Технологии декоративно-прикладного искусства складывались на протяжении столетий. От отца к сыну, от матери к дочери передавалось умение чеканить, лепить, вышивать, ткать...

Вот такой род технологий, как художественная обработка материа­лов, тесно связан с понятием - творчество. Творчество может быть худо­жественным, техническим, научным.

Художественное творчество развивается по законам красоты. Оно дает каждому человеку возможность оценить свои способности, выразить свое собственное мироощущение. Приобщаясь к народному искусству, вы станете лучше понимать и верно оценивать изделия художественного творчества, относиться к ним с большей любовью.

- А кто хочет сам, своими руками творить эту красоту? Ведь не зря говорят: время держится мастерами и надеется на мастеров.(диалог )

-Ребята, я предлагаю всем вместе побывать на ярмарке ремёсел народного творчества.

А кто из вас знает, что означает слово «ярмарка»? (Регулярно, в одном и том же мес­те в определённое время устраиваемый большой торг, с увеселениями, развлечениями.)

Перед вами лежат путевые листы. Будьте внимательны при их заполнении в ходе нашей ярмарки.

№ п/п	Название ремесла	Возраст ремесла	Материал изготовления изделия	Колорит росписи	Вид росписи

Все учащиеся распределены по своим творческим группам. По ходу выступления каждой группы основные моменты фиксируются в таблице. Возможна поливариантная организация этого урока:

• Учащимся предлагается заранее подготовить презентации по ремеслам;(пример такого варианта представлен в разработке данного урока).

• Учитель предлагает на уроке каждой группе ознакомиться с предложенным материалом и выполнить информационный проект.

5. Презентация Дымковского ремесла.

1-й учащийся: Здесь представлены не только чудо-индюк, но и барышня, и кавалер на дельфине,

2-й учащийся: есть и другие игрушки: козлик, лошадь, кару­сель, молодец на лошадке.

Все эти игрушки сделаны из мягкой пластичной глины, благодаря которой игрушке можно придать различные формы.

3-й учащийся: Образы игрушек мастера черпают в нашей русской природе, из быта русского человека.

4-й учащийся: Дымковской игрушке уже около 500 лет. И у этого ремесла есть та­кие истории.

5-й учащийся: Дымковское ремесло зародилось в глубокой древности в слободе Дымково Кировской области. Но тогда областной город Киров назывался даже не Вяткой, а городом Хлыновым.

Я хочу вам рассказать вот такую легенду.

В старые времена на Руси часто происходили сражения. И вот однажды в ночной битве под Хлыновым сражалось два войска. Ночь была тёмная, безлунная, тяжело было распознать, кто с тобой рядом. И только рано утром воины поняли, что сражались они с друзьями. Много погибло воинов. В память о них стали справлять «Тризну». А позднее этот ритуал превратился в весенний праздник свистульки. На празднике взрослые и дети свистели в длинные свистульки и кидались расписными глиняными шариками. Позднее дымковские игрушки можно было видеть по всей России и далеко за её пределами. Расписывались они от руки. Так родилась на вятской земле уникаль­ная профессия -игрушечник. Вся жизнь этого человека была связана с забавой, хотя труд был очень нелёгким. Мастер старался в свои игрушки вкладывать частичку души, потому в дымковских игрушках есть что-то притягательное.

1-й учащийся : Белоснежны, как берёзки,

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

И пошла о дымке слава,

Заслужив на это право!

Учитель: Проверьте, ребята, свои записи в путевых листах.

6. Презентация Полхово-Майданского ремесла.

Звучит «Камаринская».

1-й учащийся:

Мы же в Полхово живём, Здесь игрушки создаём -Русский славный сувенир, Он известен на весь мир. Кто загадку отгадает, Тот, конечно, вмиг узнает, Чем деревня интересна? Почему она известна?

2-й учащийся:

Ростом разные подружки,

А похожи друг на дружку,

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка!

3-й учащийся: Далеко от Москвы в большом селе Полхове-Майдане живут замеча­тельные народные умельцы. В каждом доме там мастерят матрёшки, коробочки, грибы-копилки, птички-свистульки. Сначала их вытачивают из дерева, а потом раскрашивают ве­сёлыми, яркими красками.

4-й учащийся: Любят умельцы рисовать на игрушках алые цветы, тёмно-зелёные травы и листья, золотисто-красные яблоки, спелые ягоды, синее небо...

5-й учащийся: Все изделия сияют звонкой радостной красотой. По яркости и весё­лой пестроте никакие другие игрушки сравниться с ними не могут. Наверное, оттого сами полховские мастера и прозвали их так забавно - тарарушки.

Учитель: Ребята, сделайте у себя пометку об этом ремесле.

7. Презентация Хохломского ремесла.

1-й учащийся:

Издавна узор такой (показывает ложки, половник)

Называли Хохломой!

И село большое это

Тоже Хохломой зовётся.

Умельцами, мастерами

Это чудо создаётся.

Ложки, братины да вазочки,

Будто к вам пришли из сказочки.

Кто, ребята, незнаком

С этой чудо Хохломой?

2-й учащийся:Сохранилась и дошла до нас посуда, которой больше 200 лет!

3-й учащийся: Начало хохломской росписи ведётся от древних мастеров-живописцев, которые жили в лесных заволжских деревеньках. А своё название «хохлом­ская» роспись получила от крупного селения Хохлома, где продавались на ярмарках из­делия окрестных деревень. Красива, удобна деревянная посуда (показывает ложки, половники, кружки и т.д.). Когда ели горячие щи такой ложкой, она рот не обжигала.

4-й учащийся:

То ли солнцем выткана дорожка,

То ли взвился сказочный огонь.

Ты не бойся, огненная ложка

Не сожжёт ни скатерть, ни ладонь.

Учитель: Чем же расписывали мастера свои изделия? Из какого материала изделия изготавливали? (Роспись выполняли по дереву витиеватыми узорами.)

- А кто из вас знает, какая трава стала основой в росписи Хохломы? (Трава, которую используют художники в своих узорах, называется осокой. А сами мастера свои росписи называют «осочкой», «травкой», «травушкой».

5-й учащийся: А вот и сказка.

(на фоне спокойной мелодии): Давным-давно поселился в лесу за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку справил, посуду деревянную вырезал. Художником мужичок тот был. Прилетела как раз к его порогу птица Жар. Он угостил её пшеном. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей и стала чашка золотой. Подивился чуду мужичок, да и лёг спать. А во сне явилась ему эта птица и поведала секрет, как он сам деревянное золото может сделать. Встал утром мужичок, на­тёр посуду тонким слоем глины, чтобы все поры в дереве сгладить, потом льняным мас­лом покрыл. Когда высохло, покрыл оловянным порошком, который придаёт серебристый цвет. Поверх серебряного слоя нанёс узор. Расписал посудину ягодами и цветами. Потом

несколько раз ещё покрыл конопляным маслом и поставил в печь. От жары масло пожел­тело, а олово из-под него стало похоже на золото. И словно солнце в его избе посели­лось, нельзя глаз оторвать от чашек и ложек! Слава о мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди полюбоваться его мастерством. Многие селились рядом. Дош­ла слава мастера и до грозного царя. И захотел он, чтобы только в его палатах дивная по­суда золотом сияла. И велел царь стрельцам найти мастера. Но быстрее стрелецких ног разнеслась народная молва. Узнал мастер о своей беде - закручинился. Любил он своё мастерство, но вольную жизнь ещё больше. Собрал он людей и раскрыл им секрет своего ремесла. А утром, когда пришли царские странники, все увидели, как горит ярким пламе­нем изба мастера-художника. Сгорела изба, а самого мастера, как искали, нигде не на­шли. Исчез мастер, но не исчезло его ремесло. Подхватили его односельчане, и живёт оно на Руси несколько столетий. И долго ещё жить будет.

8. Презентация Гжели.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе её названье – Гжель.

1-й учащийся:

Голубая Гжель встречает,

Всех вас в гости приглашает,

Не стесняйтесь, заходите,

На наш промысел взгляните. Белоснежная посуда

И фигурки наши - чудо!

2-й учащийся: Гжель рисуют на фарфоровых чашечках, тарелочках, чайничках, кув­шинчиках, на целых сервизах, а ещё выполняют фигурки из фаянса.

3-й учащийся: Замечательный русский учёный М.В.Ломоносов так сказал о той бе­лой глине, которую гжельцы считали своим «золотом»: «...едва ли есть земля... где на свете между глинами, для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская... которой нигде я не видел белизною превосходнее».

4-й учащийся:

Есть в Подмосковье такое местечко -

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

5-й учащайся:

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра свечей.

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель!

Бело-голубой сказке более 660 лет. Самые древние находки - об­ломки глиняных сосудов, украшенных так называемым «ямочным» орнаментом, археоло­ги датируют IV тыс. до н.э.. Однако первые упоминания о поселении на берегу Гжелки най­дены среди грамот Ивана Калиты. Началом же самого здешнего искусства учёные счита­ют 1339 год. Почему же взялись крестьяне за этот промысел? Потому что урожаи были скудными. Сами гжельцы говорили: «Не землёй мы кормимся: глина наша - золото!». Мастера хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфо­ром и была бы неповторимой, запоминавшейся. Они создали свой особый стиль. Гжель­ских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснеж­ные просторы. Смотришь на гжельские узоры и хочется прикоснуться к белым цветам, вдохнуть их морозный запах.

Учитель: Сделали пометки в путевых листах

9.Жостово

1-й учащийся:Ремеслу более 200 лет. Неподалеку от Федоскина в деревне Жостово появились черные лаковые подносы. Возникновение жостовского расписногоподноса связывается с фамилией купцов Вишняковых .Первые вишняковские подносы были из папье-маше, т.е. бумажные. Только в середине19 века Вишняковы и другие мастера Жостова выпускали железные лакированные подносы.

2-й учащийся: Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. Основной фон-черный.Но бывает выполняют роспись на голубом фоне или темно-зеленом и темно-синем.

3-й ученик: Жостовская роспись представляет собой цветочную композицию пышныхроз, тюльпанов, астр, георгин, пионов, маков и др. цветов. Эти цветы собирают в букет, в веник, гирлянду дополняют литьями и мелкими веточками и располагают как в середине подноса, так и по краям.

4-й учащийся :Как правило, роспись дополняется золотой орнаментальной рамкой вдоль бортика, составленной из элементов, которые называются елочкой, травкой, лентой, дождичком.

Учитель: Сделайте записи в своих листах.

Учитель:

Земля былинная моя!

Люблю тебя до сладкой боли. И эту степь, и это поле,

И эту песню соловья.

Чем, земля Донская, ты украшена? Да садами буйными, да пашнями, Лучшими красавицами нашими,

Звонкими трезвонами весны!

Чем, земля Донская, ты уставлена?

Куренями с крашеными ставнями,

Лучшими поэтами прославлена,

Песнями, что радостью полны.

По над речкой стоит наш донской городок, Казаки и казачки на работу там скоры. И название города ярко и звонко, Как журчание Дона - Семикаракоры.

Звучит казачья песня. Учитель приглашают всех учащихся к плясовой.(Физминутка)

9. Презентация Семикаракорского фаянса.

1-й учащийся; Все краски края, цвет донской земли впитал семикаракорский фаянс. Цех художественной керамики был организован в 1972 году на месте бывшей гончарной мастерской, которая издавна была в станице Семикаракорской.

2-й учащийся: За небольшой период времени семикаракорские мастера создали оригинальное семикаракорское письмо, яркое, нарядное. В нём гармония красочного мно-гоцветия. Семикаракорские мастера в своих работах придерживаются традиций донского искусства, наполненного свободолюбивым духом казачества.

3-й учащийся: Применяется при изготовлении фаянса только ручная роспись. Про­изведения искусства семикаракорских мастеров отличаются оригинальными формами, но очень чётко прослеживаются черты донской посуды.

4-й учащийся: Фаянс известен не только в Ростовской области, но и далеко за её пределами. Изделия побывали на многочисленных художественных выставках и ярмарках в нашей стране и за рубежом.

Учитель: Ребята, вы все молоды. Я думаю, что много нового вы уз­нали для себя не только в ходе творческой экспедиции, но и на нашей ярмарке.

Но не все из вас, наверное, знают, что у нас на Дону живут удиви­тельные люди, которые своими руками создают замечательные, порой уникальные произ­ведения искусства.

Кружевоплетение - искусство старинное.

Но по сравнению с такими древними ремеслами, как ткачество и вышивка, оно молодо. Ему несколько сот лет.

Русское кружево плетут на специальных палочках-коклюшках. Главные центры этого промысла - Вологда и Елец.

В рисунках кружевных изделий сохраняются традиционные особенности плетения, часто используются старинные мотивы. Се­годня, как и много веков назад, на кружевах расцветают пяти- и семилепестковые цветы. Не просто метры кружева для отделки, а круглые скатерти, салфетки, воротнички, пелерины выходят из-под коклюшек мастериц. Кружева выходят такие, что глаз не отвести. Кипенно-белые, прозрачные, тонкие. Или строгие, черные, торжест­венные. Любой самый скромный наряд способны они сделать непо­вторимо праздничным.

Вся эта кружевная красота создается многие часы терпением и умением кружевниц. Поэтому и стоят кружева ручной работы недешево, потому как ценятся они во всем мире.

Эту песню поют уже несколько десятилетий:

В этот вьюжный, неласковый вечер,

Когда снежная мгла вдоль дорог,

Ты накинь, дорогая, на плечи

Оренбургский пуховый платок.

Поэт Виктор Боков, композитор Григорий Пономаренко прослави­ли на весь мир мастерство оренбургских пуховязалыциц.

Искусство оренбургских мастериц стоит того. Их белоснежные паутинки, легко проходящие в обручальное кольцо, и платки из серого козьего пуха, которым не страшны никакие морозы, вот уже несколько веков радуют женщин, удивляют своей красотой и теплом. Каждая масте­рица выдумывает, вывязывает платок не похожий на другие. И сегодня каждый платок - это «лицо» мастерицы.

Конечно, в данном обзоре мы вспомнили лишь небольшую часть народных промыслов, имеющих вековую историю. Россия богата и цен­трами вышивального искусства. Несмотря на то, что многие виды изделий народного творчества пытаются выпускать, используя промышленные технологии, лишь творения, созданные с помощью архаичных техноло­гий, относят к категории искусства.

Осваивая традиционные приемы изготовления того или иного предмета, вы не только оцените свои природные способности, научитесь изготавливать цвет, фактуру различных материалов, но и станете гораздо лучше разбираться в изделиях художественных промыслов, относиться к ним с большей любовью.

Учитель: Очень часто бывает так, что мало изготовить какое - либо. изделие, но, для того чтобы заиграло, ярко передало эмоциональное состояние, его нужно поместить в определенную оправу. В этом смысле интересна мысль В. А. Фаворского о роли рамы в художественном произведении: «Рама, ограничивая изображение, усугубляет внутрь пространственную глубину и создает как бы замкнутый мир, а наружу делает изображение вещью, пред­метом другого пространства, в станковой картине - предметом ин­терьера, можно сказать мебелью, жившей наряду со стульями, сто­лами и т. п. Посмотрите, например, на работы, помещенные в рамы разной формы.

Беседа с учащимися по вопросам:

• Случаен ли выбор рамы художником?

• Можете ли вы объяснить тот или иной вариант выбора формы рамы?

• Как вы думаете в какой из рамок (прямоугольной, квадрат­ной, овальной, круглой) произведение искусства будет выглядеть наиболее романтично?

IV. Практическая работа.

Задача: создание условий для инициирования выработки умений использования различных способов и приемов работы по изготовлению рамки.

Задание. Из бумаги сделайте несколько рамок одного внутреннего размера, но разной формы. Наложить их на один и тот же рисунок и посмотрите, как меняется его восприятие.

Фотография пейзажа, репродукция художественного произ­ведения искусства или иллюстрация из журнала, которые вы реши­ли повесить на стену, значительно лучше будут смотреться, если их поместить в объемную рамку.

/ Как изготовить такую рамку, пояс­няет заранее подготовленный учителем инструкционный материал. Обучающиеся имеют возможность выполнить рамку любым способом или придумать свой способ изготовления рамки./

1. Рефлексия.

Задача: создание условий для завершения законченного этапа и анализа того, что было осуществлено на уроке.

1. Проверка основных записей по ходу урока.

2. Просмотр изготовленных рамок, самоанализ.

3. Ответы обучающихся на ключевые вопросы урока:

• Почему, когда в Россию приезжают зарубежные гос­ти, на память они обязательно увозят с собой сувениры русских умельцев?

• Каким ремеслом вы готовы прославить Россию?

4.Заключительное слово учителя:

Богато творчество русского народа. Сегодня мы познакомились с малой его частицей. Теплоту своих рук и щедрость сердец вкладывали мастера в свои поделки. За каждой из них кроется тайна. Народ любил, высоко ценил мастеров-умельцев, потому что народные промыслы - зеркало жизни народа.

Сегодня мы как бы заглянули в прошлое, перед нами ожи­ли картины из жизни русского народа, и мне хочется, чтобы сегодняшние посиделки оста­лись у вас в памяти потому, что

мы, русский народ, - народ талантливый и трудолюбивый.

Если бы мне пришлось жить за границей, то, приехав в Россию, я увезла бы на память частицу русской души - произведения искусства русских умельце

5.Упражнение «Подарок»: Сейчас мы будем дарить друг другу подарки. Средствами пантомимы и мимики каждый изображает какой-то предмет и передает соседу.

6. Прекрасен мир. История стара.

И на глазах истории веками

Не знающими устали руками

Всё в мире создавали мастера.

Сказать спасибо мастеру пора.

Он мыслью не витал за облаками

И шёл за мыслью, клал на камень камень

И строил мир, надёжный, как гора.

Он был весьма искусен и силён

И опытом предчувствия умён,

И чувством совершенства наделён, И красотой гармонии отмечен.

Он нужен всем. Он общечеловечен

Для всех эпох, формаций и времён.

.

М.Лудин

Пояснительная записка.

В свете задач, которая определяет цели образования как «… главным результатом школьного образования должно стать его соответствие целям опережающего развития. Это означает, что изучать в школах необходимо не только достижения прошлого, но и те способы и технологии, которые пригодятся в будущем…необходимо перенастроить систему образования на освоение современных компетентностей, отвечающих общемировым требованиям к человеческому капиталу…» свою цель педагогической деятельности я определяю как создание условий для творческой деятельности обучающихся.

Нами разработан образовательный проект по программе «Технология» в 8 классе УМК Симоненко в модуле «Художественная обработка материалов» по теме «Художественное творчество и народные ремесла. Вышивка». Данный проект включает в себя III этапа, т.е. разработку трех учебных занятий. Iэтап - введение в проблематику, II этап – исследование проблемы,III этап – решение проблемы.

Цель проекта: создать условия для развития познавательной деятельности обучающихся.

Основополагающий проблемный вопрос. Вышивка это ремесло или красота, несущее развитие культуры.

ГОУ ДПО «Ростовский областной институт повышения квалификации и переподготовки работников образования»

Образовательный проект

по теме:

«Художественная обработка материалов»

Выполнил учитель технологии

Чупакова Светлана Владимировна.

2010г.

Г. Пролетарск.